Imagina que te enfrentas a un ser que todos llaman monstruo, pero que nadie realmente se detiene a ver. ¿Qué sucede cuando alguien sí lo ve? Este es el inicio de lo que ofrece la nueva película de Guillermo del Toro: una historia que no se queda sólo en lo terrorífico, sino que explora lo humano detrás de lo grotesco. Y te pregunto: ¿qué nota le darías tú a esta reinterpretación de Frankenstein; or, The Modern Prometheus? Nosotros le damos un 10 de puntaje, y más adelante te explicamos por qué.
Mientras tanto, acompáñanos a descubrir los detalles técnicos, artísticos y emocionales de esta obra.
1. ¿De qué va esta versión de Frankenstein?
La película Frankenstein (2025 film), escrita, producida y dirigida por Guillermo del Toro, adapta la novela de Mary Shelley pero con su sello personal.
Está ambientada en Europa, a mediados del siglo XIX, en plena época de la Guerra de Crimea, lo que ya le da un contexto histórico muy potente.
Se estrenó mundialmente en el festival de Venecia el 30 de agosto de 2025, llegó a cines en octubre y se estrenó globalmente en Netflix el 7 de noviembre de 2025.
El reparto incluye a Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi como la Criatura, y Mia Goth, entre otros.
2. Aspectos técnicos que marcan la diferencia
Rodaje, estilo visual y efectos prácticos
El director de fotografía es Dan Laustsen, quien aporta ese sello tan característico en películas de atmósfera palpable.
La producción optó mayormente por efectos prácticos, prótesis y ambientaciones reales en lugar de depender del CGI, lo cual enfatiza la textura de lo físico y lo tangible.
Un dato llamativo: se habla de que parte de la cámara utilizada es la ARRI Alexa 65 con lentes Leitz Thalia.
La banda sonora está compuesta por Alexandre Desplat, un músico habitual en el universo de del Toro, que da una capa emocional profunda al relato.
En cuanto al maquillaje de la Criatura: se menciona que no se usó CGI para su aspecto, sino más de 40 prótesis que incluyen placas craneales, cicatrices, etc.
Producción y ambientación
Se filmó en varias locaciones reales: Toronto (inicio rodaje 12 feb 2024) y Escocia (Royal Mile, Edimburgo) en septiembre de 2024.
Estos detalles hacen que el film no sólo esté bien dirigido o bien actuado, sino que sientas que lo que estás viendo vive en un espacio físico auténtico, que respira, que pesa. Y ese peso ayuda a que la reflexión sobre la apariencia, la humanidad y la exclusión llegue con impacto.
3. Temáticas centrales: ver más allá de la apariencia
El anciano ciego no ve al monstruo, pero sí percibe su esencia, su forma de ser … Lo conoce sin verlo, solo escuchándolo… Esa escena existe en la película, cuando la Criatura se esconde en la choza de un anciano ciego que no lo juzga por su aspecto sino por lo que hace y por su interior.
Personas armadas persiguen al monstruo sin detenerse a conocerlo: en la película, esa es una metáfora clara de prejuicio, miedo a lo otro, rechazo por lo distinto.
Por tanto, la película apoya perfectamente la idea de que la apariencia importa cuando impedimos ver la esencia, y que la verdadera bondad reside en ser visto sin filtros por los demás.
4. ¿Por qué para nosotros es un 10?
Vamos a desglosar nuestras razones:
- Coherencia artística: del Toro lleva años queriendo hacer este proyecto y logra reunir estética, música, maquillaje y narración para que cada plano tenga significado.
- Profundidad temática: la película no se queda en “monstruo vs creador”, sino que lo convierte en un espejo moral: a veces el verdadero monstruo es quien crea sin ver, quien abandona sin acompañar, quien juzga sin conocer.
- Actuaciones destacadas: Jacob Elordi como la Criatura logra transmitir vulnerabilidad y fuerza; Oscar Isaac encarna un Víctor complejo, ni santo ni villano puro.
- Experiencia emocional: como bien señalaste tu fragmento, la escena del anciano ciego y la Criatura es un momento sublime que resume mucho de lo que significa la película: la amistad silenciosa, la aceptación, la mirada limpia.
- Visualmente impactante: la mezcla de lo gótico, lo histórico, lo fantasmagórico, lo romántico, hacen que la estética no sea sólo decoración sino parte del mensaje.
- Relevancia contemporánea: la reflexión sobre la belleza, la diferencia, la empatía y el miedo al otro está muy en sintonía con nuestra época. Tu aportación personal sobre la estética y la aceptación hace que la reseña tenga un valor añadido.
Por todo esto, le asignamos un 10: porque cumple en todos los frentes —técnico, emocional, simbólico— y ofrece algo más que entretenimiento: ofrece una invitación a ver de otra forma.
5. ¿Qué puedes sacar de la película como espectador?
Fíjate en cómo reacciona la Criatura ante la bondad del anciano. Esa conexión silenciosa sin juicio es una de las claves.
Observa los contrastes visuales: los espacios iluminados vs los oscuros, la torre vs la choza, la fuerza física frente a la fragilidad interior.
Presta atención a los diálogos y silencios: no siempre se habla mucho, pero lo que se calla lo dice todo.
Reflexiona sobre tú propia “apariencia” y “mirada”: ¿cómo te ven los demás? ¿qué ves tú en los que te rodean?
Si eres aficionado del cine, disfruta la artesanía del maquillaje, decorado y cámara, porque se construye para que sientas, no sólo para que veas.
6. Avisos finales y cierre
No queremos que sientas que esta reseña te dice “ten que verla así”. Al contrario: queremos que veas la película con tu mirada, y que permitas que tu experiencia tenga un diálogo con lo que yo he interpretado. Esa escena que tú destacas con tanto sentimiento —del anciano ciego y del monstruo que necesita ser aceptado— es el corazón del film, y también puede ser el tuyo, si lo permites.
Conclusión
La versión de Frankenstein de Guillermo del Toro es mucho más que un “monstruo terrorífico”. Es un espejo de nuestras propias obsesiones: la belleza superficial, el miedo al diferente, la falta de mirada profunda. Y al mismo tiempo, es una oda a la bondad, a la aceptación, a ser visto y a ver. Por eso, con entusiasmo, te confirmamos nuestra nota: un 10.
Y tú… ¿le darías tú un 10 también? ¿O quizás un 9, 8 o 7? Me encantará saber tu opinión también.
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