Cuando se piensa en los pilares de la ciencia ficción latinoamericana, El Eternauta se erige como una obra seminal, tanto por su innovación estética como por su profundidad simbólica. Creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López en 1957, esta historieta no es solo un relato postapocalíptico, sino una reflexión cruda y visionaria sobre el poder, la resistencia colectiva y la manipulación.
El Eternauta no propone un héroe clásico, individualista, sino que pone el foco en el “hombre común” y su capacidad de lucha cuando se une con otros. Esa elección narrativa —novedosa para su tiempo— no fue casual: Oesterheld vivía en una Argentina marcada por tensiones sociales y políticas crecientes, y su mensaje fue claro desde el inicio. A través del personaje de Juan Salvo y su grupo de vecinos convertidos en guerrilleros improvisados, la obra redefine la figura del héroe: ya no es el elegido, sino el colectivo.
En febrero les adelantamos el estreno de El Eternauta en Netflix y ahora vamos por el análisis luego de verla y compararla con el cómic original.
Vistos los seis capítulos del Eternauta, absolutamente brillante, modélica y no solo eso, sino también muy necesaria, ¿por qué? porque a partir de El Eternauta va a ser posible hacer ciencia ficción de calidad en Argentina, y en el mercado latino.
Aquí hablamos de una historia que no solo anticipó catástrofes, sino que sigue hablándole al presente. Una nevada letal. Una ciudad desierta. Un enemigo invisible. Y por encima de todo, la solidaridad como única forma de sobrevivir. Eso es El Eternauta.
Video: Trailer de El Eternauta - Netflix
Resumen del Eternauta: Una nevada mortal, una ciudad en ruinas
La historia comienza una noche de verano en Buenos Aires. De forma inesperada, comienza a caer una extraña nevada fluorescente que mata instantáneamente a todo aquel que entre en contacto con ella. Este suceso pone en marcha una espiral de acontecimientos donde lo cotidiano se transforma en una pesadilla.
Juan Salvo, junto a su familia y vecinos, improvisa trajes aislantes para resistir la nevada y descubre que el fenómeno no es natural, sino el preludio de una invasión extraterrestre. Lo que al principio parecía una catástrofe climática, se revela como parte de un elaborado plan de exterminio y control.
La ciudad, con sus calles vacías, semáforos parpadeando entre la niebla y cuerpos congelados por doquier, se convierte en un campo de batalla. Juan Salvo, que en un principio era simplemente un ciudadano más, se ve obligado a liderar una resistencia que se enfrenta no solo al clima hostil, sino a criaturas alienígenas y a la manipulación mental ejercida por una figura conocida como La Mano.
Una noche de verano, Buenos Aires es devastada por un fenómeno tan hermoso como letal: una nevada fluorescente que cae del cielo... y deja sin vida al instante a quien la toca.
Esa imagen de la nieve letal es quizás uno de los símbolos más poderosos de la historieta, y también de su adaptación. Una amenaza silenciosa que convierte lo bello en mortal, y que obliga a las personas a unirse o morir.
El relato avanza mientras los sobrevivientes descubren que están siendo controlados por entidades superiores y que su lucha recién comienza. La trama, envolvente y desoladora, nunca pierde su enfoque humano, incluso en los momentos más sombríos.
El Eternauta como símbolo de resistencia y solidaridad
Más allá del suspenso y la ciencia ficción, lo que realmente distingue a El Eternauta es su mensaje de fondo: la solidaridad como única forma de vencer el horror. En lugar de glorificar al héroe solitario, Oesterheld propone una épica de lo colectivo. Salvo no sobrevive porque sea más fuerte o más astuto, sino porque coopera, escucha, se une con otros.
Una gran adaptación que respeta el trabajo del gran Héctor Germán Oesterheld, una figura clave dentro de la ciencia ficción.
En este sentido, la obra es profundamente política. Durante una época en que las narrativas individuales dominaban, El Eternauta ofrecía una visión diametralmente opuesta. La amenaza no era un monstruo visible, sino un sistema invasivo que anulaba la voluntad y la identidad. ¿Y qué queda frente a eso? La comunidad. El grupo. La resistencia.
La nevada no es solo un fenómeno climático, sino una metáfora de la deshumanización. Y ante ella, los personajes responden con organización, planificación y una ética de la cooperación. Esa enseñanza sigue resonando, más aún en un mundo donde el individualismo y la fragmentación parecen imponerse.
La serie demuestra que establecer vínculos de solidaridad y cooperar junto a otros es como realmente se superan las adversidades.
Oesterheld y el contexto político: cuando la ficción anticipa la tragedia
Héctor Germán Oesterheld no solo escribió El Eternauta. Lo vivió. Su vida y su obra se entrelazan de forma trágica y profética. En los años 70, tras radicalizarse políticamente, Oesterheld se sumó a la militancia revolucionaria y fue perseguido por la dictadura militar argentina. Fue detenido, desaparecido y asesinado, al igual que sus cuatro hijas. Su crimen fue doble: denunciar el poder a través de la ficción y hacerlo con belleza.
Su creador fue detenido y torturado, sus cuatro hijas asesinadas y el cómic censurado durante la dictadura militar.
El Eternauta no es solo una historieta de ciencia ficción. Es un testamento. Una advertencia escrita con tinta y dolor. El enemigo invisible de la historia se vuelve aún más aterrador cuando se comprende que, años después, en la vida real, Oesterheld también sería aniquilado por fuerzas que operaban desde las sombras.
En esa dimensión, la obra gana una carga simbólica inmensa. Hoy, releer El Eternauta es también un acto de memoria. Es recordar a un autor que creyó en el poder transformador de la palabra y que pagó el precio más alto por sostener su compromiso con la verdad y la justicia.
La figura del enemigo: manipulación, control y deshumanización
Uno de los aspectos más inquietantes de El Eternauta es la forma en que representa al enemigo. No se trata solo de monstruos o alienígenas grotescos. El verdadero enemigo es intangible, se esconde, controla las mentes, manipula, crea desconfianza entre los humanos.
“Ese es el verdadero enemigo”, afirma Juan. “Esa cosa los controla, son como robots”, agrega Franco.
En la serie de Netflix, este concepto se profundiza visualmente. La figura azul, los humanos dominados, la confusión mental de los personajes... todo remite a la pérdida del libre albedrío. La amenaza no está en lo físico, sino en lo simbólico. Es la anulación de la conciencia individual. Es la pérdida de humanidad.
En el clímax de la serie, cuando Juan Salvo descubre que su hija podría estar siendo controlada, se refuerza la dimensión emocional de esta amenaza. La invasión no solo destruye ciudades. Destruye la confianza. En un mundo donde cualquiera puede volverse enemigo sin saberlo, solo queda una defensa: el lazo humano.
La representación del enemigo como un titiritero omnipresente es una metáfora clara del autoritarismo y la represión. Oesterheld fue un visionario, pero también un cronista de su tiempo. Y en ese contexto, El Eternauta se vuelve aún más atemporal y universal.
Análisis de la adaptación de Netflix: fidelidad y actualización
La reciente adaptación de Netflix —con Ricardo Darín como Juan Salvo y dirigida por Bruno Stagnaro— ha sido recibida con entusiasmo y admiración. Y no es para menos. Con seis episodios cargados de tensión, efectos visuales impactantes y una dirección cuidadosa, la serie logra lo más difícil: honrar el espíritu original y al mismo tiempo adaptarlo al siglo XXI.
La serie combina efectos visuales de última generación con una narrativa intensa, recreando una Buenos Aires postapocalíptica.
Lo visual es uno de sus grandes logros: desde la nevada mortal cubriendo la ciudad hasta la cancha de River iluminada por una luz sobrenatural. Cada plano transmite una estética única que mezcla lo cotidiano con lo fantástico, sin perder el tono intimista de la historia.
Pero más allá de lo técnico, lo más valioso es que la serie no diluye el mensaje central. La solidaridad, la resistencia, la lucha colectiva siguen siendo el eje del relato. Y eso es clave. Porque si El Eternauta fuera solo una historia de ciencia ficción, no estaría donde está hoy: en el corazón de la cultura popular latinoamericana.
Impacto cultural: El Eternauta como legado vivo
Desde su publicación en 1957, El Eternauta ha crecido hasta convertirse en una obra icónica. Se estudia en colegios, se discute en universidades, se adapta a teatro, se cita en política. Su protagonista, con el traje casero y el arma al hombro, es uno de los símbolos más potentes de la resistencia popular argentina.
El cómic de El Eternauta fue publicado por primera vez en 1957. Fijate, eso es seis años antes que Doctor Who, nueve años antes que Star Trek y 20 años antes que Star Wars.
No es exagerado decir que El Eternauta fue pionero. Y no solo en Latinoamérica. Su estructura narrativa, su combinación de géneros, su mensaje político... todo anticipó formas que hoy consideramos estándares en la ciencia ficción moderna.
En tiempos donde se tiende a simplificar los relatos, El Eternauta sigue invitando a pensar. A discutir. A sospechar del poder y a confiar en el otro. Ese es su legado. Un legado que no envejece.
Conclusión: Leer y ver El Eternauta hoy, más necesario que nunca
El Eternauta no es solo una obra maestra del cómic. Es una advertencia, un homenaje, una guía. En un mundo atravesado por crisis climáticas, sociales y políticas, su mensaje resuena con más fuerza que nunca.
Un comentario en particular en Internet decía:
“La sensación que he tenido al verla es la misma que tuve cuando leí el cómic.”
Que una adaptación logre eso, es decir mucho. Porque significa que no se traicionó el origen, que se entendió la esencia, que se transmitió el mismo temblor en la piel que genera la obra original.
Con su final abierto, la serie nos deja a las puertas de una segunda temporada prometedora. Pero incluso sin saber cómo continuará, ya ha cumplido un objetivo esencial: ha devuelto a El Eternauta al centro de la conversación.
Y eso, en estos tiempos, es un triunfo.
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