viernes, 24 de marzo de 2023

10 cosas que no sabias de Trainspotting

Hace 27 años se estrenó "Trainspotting" una inolvidable película de culto protagonizada por Ewan McGregror, y dirigida por Danny Boyle.

"Trainspotting" dirigida por Danny Boyle, fue estrenada en el año 1996 estando basada en una novela homónima escrita por el autor Escocés Irvine Welsh. Esta película se convirtió en una de las obras más aclamadas de la década de los 90´s convirtiéndose en todo un referente cinematográfico, y los aplausos del público y la crítica la siguen catalogando a día de hoy como una cinta de culto. Esta película es frenética, llena de excesos mostrados con un increíble dinamismo que mantienen al espectador totalmente clavado a su asiento y maravillado por todo el despliegue narrativo y artístico en pantalla.

La película nos cuenta la historia de Mark Renton ( Ewan McGregor) un joven que vive en Edimburgo, y que junto a sus amigos viven inmersos en un mundo lleno de drogas y totalmente alejados del mundo real. Renton tratará de dejar su adicción a las drogas mientras está rodeado de un tipo violento y psicópata, un chico mujeriego que es fan de todas las películas en las que aparezca Sean Connery, un joven lleno de desesperanza y desesperación y un atleta obsesionado con la música de Iggy Pop.

Te dejamos 10 cosas que no sabias de Trainspotting. 

10 cosas que no sabias de Trainspotting 

10 cosas que no sabias de Trainspotting

1-  La película contó con un presupuesto tan limitado que la mayoría de las escenas fueron hechas en una sola toma y en ocasiones se improvisaron diálogos que quedaron en la película. La filmación fue tan acelerada que todo se filmó en solo un mes y medio.

2-  A pesar de que millones de personas han visto la película, no conocen de donde procede el nombre "Trainspotting". El nombre de la novela y la película hace referencia a práctica que tienen ciertas personas que encuentra belleza en ver como los trenes cruzan el horizonte a toda velocidad, pero la expresión se hizo de uso cotidiano en Escocia al referirse a una actividad que no tiene sentido salvo para quien la está experimentando, lo que para el autor de la novela es una analogía sobre el uso de la heroína.

3-  Aunque luce asquerosa y grotesca, la escena del Renton en el inodoro se convirtió en una de las escenas más icónicas de la película. A Ewan McGregor le encantó filmar esta escena ya que para simular los desechos vistos en escena se utilizaron decenas de galones de chocolate derretido

4-  Danny Boyle contó que hizo que los actores del elenco vieran muchísimas películas antes de empezar a filmar "Trainspotting", y los hizo ver y estudiar minuciosamente sus dos principales referencias que quería tener en cuenta para dirigirla, las cuales fueron "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick, y "El Exorcista" de William Friedkin.

5-  En la novela se describe a Renton como un joven vegetariano que el hecho de consumir carne lo hace sentir muy enfermo.

6- -  Danny Boyle quería usar el icónico tema de "Misión Imposible" compuesto por el compositor Argentino Lalo Schifrin, pero el simple derecho de uso de esta pieza musical costaba casi cuatro veces el presupuesto completo de la película.

7-  Debido a que la mayoría del elenco es escocés y lo poco comprensible que podría resultar para el público norteamericano el acento de los actores, los primeros 20 minutos de la película siempre tenían subtítulos en inglés y algunos diálogos tuvieron que volver a ser grabados y puestos en postproducción.

8-  Para prepararse para interpretar a Renton, Ewan McGregor visitó un centro de rehabilitación para conocer los testimonios de personas adictas a la heroína, quienes le contaron todo tipo de vivencias en torno a la adicción y el síndrome de abstinencia. Ewan aprendió de las personas en rehabilitación la forma en la cual preparaban las drogas para inyectárselas.

9-  Danny Boyle le agradeció al director Spike Jonze porque la principal fuente de inspiración que tuvo para la memorable escena inicial de "Trainspoting" estuvo totalmente inspirada en el vídeo musical de "Sabotage" de Beastie Boys

10- La película fue un rotundo éxito en taquilla a pesar de las fuertes temáticas que se tocan en ella. Las ventas de la novela publicada en 1993 aumentaron casi al 500% luego del estreno de la película, y dicho libro está en la lista de aquellos que más son robados en librerías y bibliotecas del mundo entero.

miércoles, 22 de marzo de 2023

Meme de humor : King Kong

Un poco de humor y cine, una reflexión sobre la pareja de la película Godzilla vs King Kong... ¿A alguno más le pasó esto?

Humor, meme y cine... Lo vi en Netflix.

Meme de humor : King Kong

Meme de humor : King Kong

Yo supe que no era normal desde que quería que estos dos terminaran juntos.

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viernes, 17 de marzo de 2023

Detrás de escena del rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas de la película Ben Hur

Esta antológica secuencia de 9 minutos de duración demandó un año de planificación y tres meses de filmación. La pista oval media 7,3 hectáreas de extensión y 460 metros de longitud. Las estatuas colosales median más de 9 metros de altura. Este decorado fue el más grande que se había construido hasta entonces para una película. Se emplearon 72 caballos, 18 carros de 410 kilos cada uno y 7 mil extras. 

La carrera fue dirigida por los directores de segunda unidad Andrew Martín y Yakima Canutt mientras que Wyler filmó las escenas de la procesión previas a la carrera, los vítores del público y la celebración por la victoria al final de la competencia. 

Entre los asistentes de dirección que filmaba tomas adicionales se encontraba Sergio Leone, reconocido director italiano por sus spaguetti western. 

Ben Hur ganó 11 premios Óscar con un presupuesto de 15 millones de dólares y una recaudación de casi 147 millones. La escena del desfile de las cuadrigas con las tomas panorámicas y acompañada de la extraordinaria música de Miklós Rózsa es una de las más famosas de la historia del cine.

Detrás de escena del rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas de la película Ben Hur

Detrás de escena del rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas de la película Ben Hur

Ben Hur (William Wyler, 1959) Rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas en los estudios Cinecittá de Roma.

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¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’?

A fines de los años 70’ y principios de los años 80’, la televisión abierta de nuestro país (Canal 13) emitió semanalmente la popular serie de televisión “Starsky y Hutch”, una serie creada por William Blinn que tendría cuatro temporadas, con 92 capítulos emitidos, y que fue transmitida en Estados Unidos entre el 30 de abril de 1975 y el 15 de mayo de 1979 por la cadena ABC.

Los protagonistas de la serie, ambientada en el distrito de Bay City, California, eran dos carismáticos detectives: el moreno David Starsky (Paul Michael Glaser), famoso por su pelo ondulado, sus zapatillas azul deportivas de servicio y sus llamativas chaquetas de cuero y lana; y el estilizado rubio Kenneth “Hutch” Hutchinson (David Soul), quien representaba a un tipo de policía más intelectual. Los dos, en sus misiones policiales diarias, se movilizaban en un veloz e inconfundible automóvil deportivo Ford Gran Torino de color rojo, propiedad y orgullo de Starsky, con un largo relámpago blanco pintado a ambos lados de la carrocería.

¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’? A sus 73 años se ven de esta manera. Starsky, Hutch y Huggy. Bear el soplón (Antonio Fargas) 

¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’? 

¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’?

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miércoles, 15 de marzo de 2023

Segunda temporada de Merlina: fecha de lanzamiento, tráiler, elenco y más

No es el final: la temporada 2 de Merlina está oficialmente en camino. La hermana mayor sádica favorita de todos finalmente consiguió su propia serie de televisión. Merlina de Netflix surgió directamente de la mente deliciosamente retorcida de Tim Burton y la primera temporada del programa se estrenó a fines de noviembre de 2022.

Jenna Ortega, de 20 años, es la última actriz en ponerse el atuendo en blanco y negro de Wednesday Addams, y su versión moderna del personaje podría rozar los hombros con la amada e icónica interpretación de la estrella de Yellowjackets, Christina Ricci, de Merlina de principios de los '90. La adolescente gótica obsesionada con la muerte y su familia amante de lo macabro están de vuelta en el centro de atención, y realmente no podemos tener suficiente de ella.

A continuación, reunimos una guía completa de todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 2 de Wednesday, incluida la fecha de lanzamiento de la próxima entrega, los detalles de la trama, la información del elenco, el tráiler y más.

Merlina

¿De qué tratará la temporada 2 de Wednesday?

Wednesday se ha calificado como una mezcla única de fantasía, terror, misterio y comedia. La primera temporada de 8 episodios siguió al primer año de Wednesday Addams como estudiante en Nevermore Academy. El primer capítulo de la historia de Merlina describió sus intentos de dominar su habilidad psíquica emergente, frustrar una ola de asesinatos monstruosos que ha aterrorizado a la ciudad local y resolver el misterio sobrenatural que envolvió a sus padres hace 25 años, todo mientras navegaba por sus nuevas y muy enredadas relaciones en Never More.

El final de la temporada 1 de Wednesday  terminó con múltiples momentos de suspenso y giros inesperados, por lo que definitivamente hay más para explorar, y muchas preguntas que necesitan respuestas, en la segunda temporada.

Los showrunners de la nueva serie de Wednesday ya se han burlado de sus planes narrativos para continuar con el universo de Merlina. Miles Millar y Al Gough revelaron que planearon las historias de Wednesday  hasta "cuatro temporadas".

"Sentimos que acabábamos de tocar la superficie con esos personajes y los actores son increíbles en esos papeles", dijo Millar. También reconoció que el enfoque del programa en Wednesday Addams y su viaje "para forjar su propio camino fuera de la familia es importante, pero que la sala de escritores estaría definitivamente interesada en presentar más de la dinámica de la familia Addams en temporadas futuras."

“Para nosotros, siempre hay que estar mirando hacia el futuro, y cuando nos sentamos a crear un programa, lo ideal es mirar varias temporadas”, compartió Millar. Por lo tanto, siempre presenta al menos tres o cuatro temporadas de posibles historias para los personajes. "Puede evolucionar y cambiar. A menudo, deseaamos ver qué personajes o elenco destacan y para quién nos gusta escribir. Así que se debe mantener lo suficientemente abierto y orgánico como para cambiarlo y evolucionar, pero ciertamente tenemos una pista bastante clara de lo que queremos hacer en las próximas temporadas”.

El equipo de efectos visuales del Merlina contó qué personajes les gustaría explorar más en la segunda temporada. ¿En la parte superior de esa lista? Dedos. “Creo que sería fantástico explorar lo que pudo haber sucedido para que posiblemente lo cortaran”, dijo Lon Molnar, copresidente del equipo MARZ VFX. También expresaron que estarían emocionados de hacer “cualquier cosa con ese personaje al frente y al centro”.

“…Estamos listos para tomar el timón y ayudarlo a contar esa historia”, dijo Molnar. “Estamos abiertos a cualquier cosa”. El productor de efectos visuales de MARZ, Casey Sincic, compartió que el desarrollo del personaje del tío Lucas (Fester) también es algo en lo que el equipo estaría interesado. "El trabajo que hicimos con el personaje de Fred Armisen fue bastante menor", dijo Sincic, pero me encantaría verlo ser una parte más importante del programa en la temporada 2”.

La estrella de la serie, Jenna Ortega, también tiene algunas ideas sobre lo que le gustaría ver de su personaje de Merlina en futuras temporadas. “Quiero que sea más oscura”, dijo Jenna a Entertainment Tonight en noviembre. “Quiero que se meta más en el meollo de las cosas y que no juegue tan a la segura, porque hay muchas líneas sobre ella salvando la escuela y haciendo lo que sea, pero para mí, su principal impulso con el monstruo es de tipo competitividad. Algo así como, 'Hombre, ¿cómo está este tipo haciendo esto?'"

"Creo que quiero que continúe como un antihéroe en lugar de un héroe típico", agregó Jenna. Mientras aparecía como invitada en The Tonight Show con Jimmy Fallon el 9 de marzo, Jenna compartió algunos detalles nuevos y emocionantes sobre el progreso de la temporada 2 y donde se dirige la trama.

“Empezamos a juntarnos en una sala de escritores y a hablar sobre eso, y todos están siendo geniales”, dijo Jenna. “Creo que queremos aumentar un poco el aspecto de terror y luego sacar a Wednesday de la situación romántica y simplemente dejarla ser su propia persona y luchar contra su propio crimen”. Definitivamente también queremos eso. ¡

Wednesday Addams

¿Quién interpreta a Wednesday Addams en Wednesday?

Jenna Ortega fue elegida para el papel principal del programa en mayo de 2021. Publicó una foto de sí misma en Instagram sosteniendo el guión del piloto, con la leyenda: “Nuevo capítulo. Espero poder hacerle justicia a Merlina Addams. *chasquea los dedos dos veces*."

Un poco más de un año después, Netflix finalmente lanzó un primer vistazo a la transformación de Jenna en el personaje, y es terriblemente irreconocible como Wednesday Addams. En las fotos publicadas por Netflix, se puede ver a Jenna con el característico vestido negro de cuello blanco y manga larga de Wednesday, sus largas coletas trenzadas, su tez sorprendentemente pálida y su expresión apáticamente demacrada. La metamorfosis de Jenna en el personaje es tan perfecta que casi da miedo. Bueno, suponemos que ese es el punto, ¿verdad?

En noviembre de 2022, Jenna Ortega se sentó con Teen Vogue para su propio episodio de "Character Study". Jenna habló sobre lo que se necesitó para convertirse en Wednesday Addams y compartió detalles detrás de escena sobre su transformación.

"Sentí que me estaban haciendo una broma o algo así", le dijo Jenna a Teen Vogue sobre el momento en que recibió un correo electrónico de Tim Burton diciendo que estaba interesado en conocerla para el papel. El papel fue una combinación perfecta para Jenna, quien dice que fue "comparada con Wednesday" toda su vida.

“Porque soy muy seca y no creo que la gente pueda darse cuenta cuando estoy hablando en serio o cuando estoy siendo sarcástica. Y no pensé que fuera tan malo hasta que estábamos en el set, a veces y Tim decía 'Ugh... eso estuvo oscuro'", dijo Jenna en el video con una sonrisa.

Jenna se estaba dedicando seriamente a convertirse en Wednesday, previamente compartió con Netflix que tomó lecciones de esgrima y violonchelo dos veces por semana para prepararse para el papel y cambió su forma de caminar. Jenna reveló aún más de sus cambios físicos y de modales en diversas entrevistas.

“Creo que mi postura ha mejorado inmensamente desde que trabajé en ese papel. Porque siempre me aseguré de tener la espalda recta. No movía mucho mis manos o brazos si no era necesario", dijo Jenna. "En algún momento durante las primeras dos semanas de filmación, hice una toma en la que no parpadeé en absoluto. Y Tim Burton dijo: "No quiero que parpadees más. Manierismos extraños, tratamos de incorporar cosas así".

Al colaborar con el creador de la serie Tim Burton para crear una nueva versión de Wednesday Addams. Jenna estaba lista para intentar cualquier cosa. ("Nunca habíamos visto a Wednesday como una adolescente"). Ella compartió que cuando se trataba de la apariencia de Wednesday, Tim era "peculiar y específico" sobre el look, luchando por el cabello.

“Probamos mechas plateadas en mi cabello, trenzas cortas y diminutas, trenzas realmente largas y gruesas. Simplemente probamos todas las variaciones diferentes y, en algún momento, el peluquero... sacó un clip de flequillo", dijo Jenna. El flequillo con flecos estaba en el camino correcto para el look del miércoles, pero no era perfecto, hasta que Jenna hizo una sugerencia. "'Oye, tal vez solo corte mi cabello real'".

La versión de Jenna del personaje icónico lo abarca todo. Se cortó el cabello, cambió de postura, aprendió nuevas habilidades e incluso lentamente comenzó a convertirse en Merlina. “Creo que una gran parte del color de Wednesday juega en el filtro. Había un poco de maquillaje. Pero pasé tanto tiempo en Rumania y era invierno, que llegó un punto en el que solían ponerme maquillaje en las manos y cosas así y simplemente... se detuvieron", dijo Jenna con una sonrisa. "Perdí toda la melanina. !” 

¿Quién más está en el elenco de Wednesday?

El elenco de la temporada 1 de Melina incluyó a la estrella de Chicago Catherine Zeta-Jones como la matriarca de la familia Addams, Morticia Addams, el actor de Narcos Luis Guzmán como Gomez Addams e Isaac Ordonez como el hermano pequeño de Wednesday, Pericles. El resto del reparto lo completan los actores principales y secundarios Fred Armisen, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Georgie Farmer, Moosa Mostafa, Emma Myers, Naomi J. Ogawa, Joy Sunday, Percy Hynes White, Gwendoline Christie y Christina Ricci en un papel de varias capas. 

¿Cuándo se anunció la temporada 2 de Merlina?

Wednesday, la temporada 1 debutó en Netflix el 23 de noviembre de 2022 con gran éxito de público y crítica. El programa rompió récord tras récord en su primera semana completa en la plataforma de transmisión. Merlina se vio durante casi 6 mil millones de minutos durante sus primeros cinco días disponibles, convirtiéndose en la segunda semana más grande de transmisión jamás registrada por Nielsen, solo detrás de Stranger Things 4. El 6 de enero de 2023, Netflix anunció la renovación del programa: la temporada de Merlina 2 está llegando! El día antes del anuncio, Netflix bromeó con los fanáticos con un clip de Wednesday  sentada en su máquina de escribir. "¿El fin?" Ella escribe.

La noticia de la renovación finalmente se confirmó con un video de Netflix que presentaba una combinación de clips de la temporada 1, videos de fanáticos de todo el mundo y una nueva voz en off de Wednesday. 

¿Hay un trailer para la temporada 2 de Merlina?

De momento, no hay tráiler de la temporada 2 de los miércoles. Sigamos manifestándonos, ¿de acuerdo?

Esta publicación continuará actualizándose a medida que se publiquen más noticias sobre los Wednesday de la temporada 2.

domingo, 12 de marzo de 2023

Mensaje Positivo de la película de Steve Jobs

jobs pelicula

Quienes han visto la película de Steve Jobs interpretada por Ashton Kutcher,  seguramente recuerden la escena final con ese mensaje positivo tan potente sobre las personas que cambian el mundo.

Para quienes no la vieron, la película biográfica, se trata sobre la vida de Steve Jobs, el reconocido magnate cuyos inventos cambiaron la manera de experimentar el mundo de la tecnología.

Steve Jobs, en su totalidad Steven Paul Jobs, (nacido el 24 de febrero de 1955 en San Francisco, California, EE. UU.—fallecido el 5 de octubre de 2011 en Palo Alto, California), cofundador de Apple Computer, Inc. (ahora Apple Inc.), y un pionero carismático de la era de la computadora personal.

En este video verán el mensaje final de la película, un mensaje que nos motiva a luchar por nuestros sueños y metas, a ser diferentes y a pensar diferente sin importar el que dirán.

Si no han visto la película completa, seguramente al ver este video les vengan ganas de verla y nosotros la recomendamos particularmente, porque además de ser entretenida, nos cuenta sobre la vida de uno de los personajes más reconocidos de nuestros tiempos.

Te invitamos también a leer "Los 5 nunca de Steve Jobs" si te gustan estos tipos de mensajes positivos.

Video : Mensaje Positivo de la película de Steve Jobs

Mensaje Positivo de la película de Steve Jobs

Esto es para los locos, los inadaptados,

los rebeldes,

los alborotadores,

para los que no encajan,

para los que ven las cosas diferente,

para los que no les gustan las reglas

y no respetan lo establecido.

Puedes citarlos,

no estar de acuerdo con ellos,

glorificarlos o maldecirlos,

pero lo único que no puedes hacer es ignorarlos,

porque ellos son los AGENTES DE CAMBIO,

los que empujan a la raza humana hacia adelante,

y mientras algunos los ven como locos,

nosotros los vemos como genios,

porque los que están suficientemente locos

y piensan que pueden cambiar el mundo,

son aquéllos que lo hacen.

Steve Jobs, de la película Jobs || Apple 

Porque los que estamos suficientemente locos

y pensamos que podemos cambiar el mundo,

somos aquéllos que lo hacemos.

sábado, 11 de marzo de 2023

El estafador de Tinder

El estafador de Tinder (The Tinder Swindler) es una película estilo documental de Netflix que critica la cultura de las citas de hoy en día. Contada desde la perspectiva de tres mujeres diferentes, se trata de un relato de su encuentro con un hombre llamado Simon Leviev a través de Tinder que las atrajo a diversos grados de amistad para finalmente robarles su dinero.

El estafador de Tinder

El estafador de Tinder

La revisión del estafador de Tinder

Hay muchas realidades innegables del siglo XXI; Las citas en línea siguen siendo una de las muchas. La distancia entre la soledad y el amor verdadero está cubierta por el tiempo que se tarda en hacer la elección correcta entre deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha. Sí, las citas han recorrido un largo camino desde el "amor a primera vista" hasta el "amor a primer match". Este documental británico desentierra los esqueletos del juego de las citas de la nueva era a través de una historia de manipulación, amor y fraude. Sí, El estafador de Tinder es la peor pesadilla hecha realidad de todo romántico de la vieja escuela.

Tres de las muchas: Cecilie Fjellhøy, Pernilla Sjoholm y Ayleen Charlotte comparten sus experiencias de encontrarse con Simon Leviev en Tinder, quien afirma ser el hijo del magnate de diamantes ruso-israelí Lev Leviev. Este hombre encantador y extravagante atrae a sus víctimas a través de lujosas citas, costosas vacaciones y generosos gestos románticos. Después de ganarse la confianza de las mujeres, comienza a explotarlas, primero emocionalmente y luego económicamente.

A medida que los pagos de préstamos y créditos se acumulan para las mujeres y ellas comienzan a exigir que les devuelvan su dinero, él comienza a dar excusas, brinda evidencia falsa de los pagos realizados a las víctimas y, en el peor de los casos, les advierte de las “consecuencias”. El estafador continúa con su lujoso estilo de vida al cambiar su atención a la próxima víctima. Las mujeres se dan cuenta de que han sido estafadas con el pretexto del amor e intentan vengarse del estafador de Tinder.

¿Cómo es conocer al príncipe azul de tus sueños?

“Lo que me pasó se sintió como una película”, dice Cecilie momentos antes de comenzar a pintar cuadros sobre su idea del amor. Por suerte para Cecilie, finalmente tiene su propia película, pero no del tipo que hubiera preferido. Para Cecilie, que ama la Bella y la Bestia de Disney, debe haber sido emocionante conocer a su bestia, pero la bestia en su caso resulta ser alguien que se escapa con su dinero en lugar de convertirse en un apuesto príncipe azul. Desde el primer momento, las mujeres pueden contar su historia con la mayor honestidad y un descarado romanticismo, y rara vez existe la sensación de que se ven obligadas a crear una narrativa para dar dirección a la película. La resiliencia se vuelve inigualable cuando se aborda la culpabilización de las víctimas que recibieron las mujeres después de que el caso se hizo público.

Contada desde la perspectiva de las mujeres que fueron estafadas a manos del estafador, la película nunca pierde la trama. La película se identifica constantemente con las víctimas y rara vez idolatra al estafador. El objetivo es la redención desde el principio. El título puede inducir a error al espectador a pensar que esta película trata sobre el llamativo y estafador de altos vuelos que engañaba a las mujeres para encontrar el amor verdadero en Internet. The Tinder Swindler tiene mucho menos que ver con el estafador que con aquellos a quienes estafó. En su tiempo de ejecución de casi 2 horas, el enfoque rara vez se aleja de las mujeres que confiaron y perdieron. Felicity Morris encuentra afecto por las mujeres y lo pone a hervir a fuego lento. Se crea la anticipación para que hierva y se encuentre la redención. Y se encuentra, sin duda, pero de manera decepcionante. La película documental toma el camino al revés durante la mayor parte de la duración, pero solo se derrumba al final. Aún así, en su final decepcionante en virtud de la realidad insatisfactoria que captura, la película expone las fallas del sistema explotado por personas que buscan escapatorias y los peligros que enfrentan las personas a manos de tales estafadores en el mundo de las citas en línea.

Entre publicaciones en redes sociales, capturas de pantalla, videos privados e imágenes enviadas por Simon, recortes de artículos de noticias y clips de conversaciones telefónicas, se proporciona amplia evidencia para cimentar la historia presentada por las mujeres, agregando capas de voyerismo. Vislumbres de paisajes cambiantes de ciudades de todo el mundo y el lujoso estilo de vida de Simon que emplea con precisión para atraer a las víctimas se suman a las imágenes aburridas de la evidencia digital que llena la película.

miércoles, 8 de marzo de 2023

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

¿La vida real te ha dado demasiados limones y no puedes hacer más limonada? Cuando tienes Netflix existen miles de títulos nuevos y quedan de lado los clásicos antiguos con los que creciste. Si eres particularmente amante de los perros y de las mascotas, aquí hay una lista clasificada de las mejores películas para sentirte bien con tus adorables mascotas favoritas para endulzar el día. Cada vez que te sientas deprimido, elige uno de estos títulos y disfruta de unas horas de dulzura y amor de cuatro patas de todo tipo de mascotas, no solo perros.

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

Todos los perros van al cielo

Colores intensos y saturados de principios de los 90 en una película animada que te hace sentir bien y que lo abarca todo. Recomendamos encarecidamente esta película cuando solo necesites agregar un poco de melodía a tu vida.

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

Con destino a casa: El viaje increíble

Desde los primeros días de Michael J. Fox, Homeward Bound es la mejor película para ver cuando deberías salir de casa, pero no quieres salir de casa.

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

Beethoven

La película no ganó en términos de calificaciones, pero ganó en repeticiones en todas las pantallas de televisión en los años 90 para 9 secuelas, por lo que la número 1 tiene que ser fantástica. ¿Qué saben los críticos de todos modos...

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

Bebé

Sorprendentemente, esta película ganó por sus efectos especiales. La historia también es bastante buena. De lejos, la mejor película para ver cuando sientes que no perteneces.

5 películas clásicas con mascotas que no puedes olvidar

Detective de mascotas Ace Ventura

Todos necesitan algunas risas y Ace Ventura tiene más de unos pocos momentos en los que estarás dudando de tus elecciones de vida.

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martes, 7 de marzo de 2023

Chiste de Harry Potter

Un poco de humor y cine, una conversación en Facebook donde una persona pregunta en un grupo dedicado a Harry Potter cuántas películas hay de Harry Potter. La respuesta te hará morir de la risa.

Humor : Chiste de Harry Potter

Chiste de Harry Potter

Andrés : - Saquenme una duda amigos ¿cuántas películas de Harry Potter hay y cómo se llaman?
David : - Son como 8 y me llamo David.

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domingo, 5 de marzo de 2023

8 razones por las que tus hijos deberían usar la versión para niños de Netflix

Netflix tiene mucho contenido excelente para niños, pero hay programas y películas que no son apropiados para ellos. Es fácil para los niños tropezar con estos sin restricciones. Es por eso que Netflix ofrece una experiencia para niños y estos son nuestros consejos para padres sobre esta función.

Con Netflix Kids, puedes controlar lo que ven tus hijos, simplificar la interfaz y realizar un seguimiento de su visualización. Estos son los motivos por los que deberías usar la experiencia de Netflix Kids.

 8 razones por las que tus hijos deberían usar la versión para niños de Netflix

8 razones por las que tus hijos deberían usar la versión para niños de Netflix

1. Puedes restringir la visualización por clasificación de madurez

Con un perfil de Netflix Kids, puede establecer una calificación de madurez, como PG-13 o U. Esto significa que tu hijo solo podrá ver contenido en esa calificación de madurez o por debajo de ella. Como tal, nunca tendrás que preocuparte por películas o programas que no sean apropiados para tus hijos.

Puedes eliminar por completo títulos específicos, incluso si se encuentran dentro del límite de madurez permitido. Por lo tanto, incluso si tus hijos buscan títulos que se encuentran dentro de su calificación especificada pero que te hacen sentir incómodo, esta función ayuda a garantizar que no puedan verlos.

2. Puedes bloquear otros perfiles con un PIN

Incluso después de crear un perfil para niños con contenido apto para niños, es posible que tengas cuidado al compartir la aplicación con tu hijo por temor a que haga clic en otros perfiles y encuentre contenido inapropiado. Esto es válido, dado que los perfiles de adultos están justo al lado de los de niños.

Es por eso que Netflix te da la opción de bloquear otros perfiles con un PIN de cuatro dígitos. Cada uno de estos perfiles puede tener un PIN distinto. De esta manera, tus hijos no pueden acceder o incluso encontrar más contenido para adultos.

3. Elimina el acceso a la configuración de la cuenta

¿Qué sucede si su hijo tiene la edad suficiente para manipular la configuración? ¿O tal vez solo le gusta jugar? La experiencia de Netflix Kids elimina la posibilidad de que tus hijos accedan a la configuración de Netflix. Esto significa que no pueden eliminar los controles parentales, cambiar de cuenta, editar sus calificaciones, etc. La configuración solo será accesible para el titular principal de la cuenta.

4. Puedes desactivar la función de reproducción automática

La función de reproducción automática de Netflix hace que el próximo episodio de un programa de televisión se reproduzca después de una cuenta regresiva de diez segundos. Incluso para los adultos, esta característica puede volverte improductivo. En su mayoría, resulta en una juerga de atracones que termina viendo más episodios de los que se pretendía. Si esto no se controla, puede conducir a patrones de sueño poco saludables y un estilo de vida físicamente inactivo.

Para evitar esto y controlar el tiempo de pantalla, puedes desactivar la función de reproducción automática:

  • Ve a la pantalla de selección de perfil y haz clic en el icono del lápiz en el perfil de tu hijo.
  • Desmarca Reproducir automáticamente el próximo episodio de una serie en todos los dispositivos.
  • Clic en Guardar.

5. Tiene una apariencia simplificada

Para los niños más pequeños, navegar por la aplicación general de Netflix sin ayuda puede ser algo difícil. Con la experiencia de Netflix Kids, ya no es una molestia.

Con controles e interfaz claros, los niños pueden encontrar fácilmente los programas que desean y verlos a su ritmo. No tienes que preocuparte de que sea demasiado técnico o requiera tu atención. ¡Es simple, agradable y fácil de usar!

6. A pesar del acceso limitado, sigue siendo la experiencia completa

La experiencia de Netflix Kids es tan completa como la versión normal. Esto significa que ofrece un gran valor por su dinero. Las categorías de películas y programas son igual de amplias, y van desde programas de "aprendizaje temprano" hasta acción y animación regular. Hay una amplia gama de contenido que es educativo y divertido, pero aún apto para niños.

Al igual que en las cuentas normales, también se pueden descargar películas para que tu hijo las disfrute sin conexión y así minimizar el uso de datos.

7. Puedes monitorear lo que ven tus hijos

Puedes ver lo que han estado haciendo tus hijos en la aplicación de Netflix. Como madre o padre, puedes acceder a sus búsquedas e historial de visualización, lo que te ayuda a mantenerse informado y vigilar a tus hijos.

También puedes ver la fecha y la hora en que vieron cosas. Las películas y los programas pueden contener estereotipos y temas con los que quizás no te sientas cómodo, independientemente de la calificación de madurez. Esta característica ayuda a proporcionar una idea de a qué están expuestos sus hijos, y esto te e brinda la oportunidad de vincularte y comprenderlos mejor.

Para verificar el historial de visualización de Netflix de tu hijo:

  • Pasa el cursor sobre el icono de tu perfil y haz clic en Cuenta.
  • En la sección Perfil y control parental, expande el perfil de tu hijo.
  • Selecciona Ver en la fila Actividad de visualización.
  • Puedes usar el botón Mostrar más para ver más en la lista.

8. Puedes encontrar títulos específicos de personajes

Cada padre sabe lo difícil que es separar a los niños de sus personajes de televisión favoritos. Entonces, si tu hijo está obsesionado con Vampirina o Bob Esponja, ¡ahora puedes encontrar películas y programas basados en estos personajes que aman!

Hay una sección de Personajes, accesible desde el menú y como una fila en la pantalla de inicio, que muestra una lista exhaustiva de personajes de dibujos animados que la mayoría de los niños adoran. Para los espectadores más jóvenes en particular, es mucho más fácil identificar a sus personajes favoritos que un póster.

Otros servicios de transmisión como Disney+ y HBO Max ofrecen la misma función, por lo que si tu hijo los usa, se familiarizará instantáneamente con la interfaz de Netflix.

Netflix hace que la transmisión para niños sea fácil

Controlar lo que tus hijos consumen digitalmente es una responsabilidad crucial en esta era y tiempo. La experiencia de Netflix Kids te ayuda a hacerse cargo de esto al proporcionar funciones para un monitoreo efectivo, al mismo tiempo que ofrece el máximo entretenimiento.

¡Ahora puedes disfrutar de tu propia experiencia de Netflix sin que Peppa Pig o Dora la Exploradora se interpongan en el camino! Y tus hijos pueden disfrutar de títulos limpios y divertidos sin recibir sugerencias más orientadas a los adultos.

Es por eso que Netflix es una de las mejores plataformas de transmisión para niños. Cuida de ellos, pero también funciona para ti.

Bryan Cranston sobre el valor de la perseverancia

“Muchos actores llegan a la gran ciudad y dicen: “voy a probar suerte durante un año, a ver si tengo éxito” y yo les digo: “puedo ahorrarte un año de tu tiempo” porque entonces esto no es para ti, esto te lleva toda una vida. Yo empecé en 1979 haciendo figuración como extra… y una vez alguien me dijo “¿quieres hacer un casting? Pasa y hazlo ahora mismo” y tienes que estar preparado, yo era un actor con trabajo, me iba bien, pagaba mis facturas, llevaba una vida de clase media y entonces tuve un golpe de suerte con 40 años cuando me dieron un papel en "Malcolm El De En Medio" y con 50 años, tuve aún más suerte cuando me dieron el papel de Walter White en "Breaking Bad". Todo llegó cuando tenía que llegar y eso es lo interesante sobre la suerte, no se ajusta a tus planes, tiene sus propios planes.

Bryan Cranston sobre el valor de la perseverancia.

Bryan Cranston sobre el valor de la perseverancia

El actor Bryan Cranston es la viva imagen de que no hay una edad específica para el éxito. 

Si bien fue mundialmente conocido por interpretar a Hal Wilkerson en Malcolm In The Middle, el papel que lo elevó a lo más alto y lo posicionó cómo uno de los mejores actores en la historia de la televisión fue Walter White, de Breaking Bad. 

Papel que interpretó cuando ya tenía más de 50 años, se inmortalizó en 5 temporadas dejando para la eternidad a uno de los mejores y más complejos protagonistas que la televisión ha tenido. 

Siendo reconocido por la crítica y por actores de muy alto nivel como Anthony Hopkins quién en una carta le confesó a Bryan que su interpretación de Walter White había sido la mejor actuación que había visto en toda su vida.

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La mejor serie de humor del 2023: División Palermo

La mejor serie de humor del 2023: División Palermo

Santiago Korovsky creó y protagonizó esta comedia de humor ácido donde una guardia urbana inclusiva, creada para mejorar la imagen de las fuerzas de seguridad, pone en riesgo su vida al enfrentarse sin quererlo con unos extraños traficantes de drogas.

Debo confesar que cuando vi el título y la portada no me llamó para nada la atención. Pensé que iba a ser la típica serie de acción argentina que te hace perder el tiempo y es un embole. Pero un amigo me la vendió como "La mejor serie de humor del 2023" y como es una persona que tiene gustos similares a los míos, tuve que darle una chance.

Supuse que iba a mirar 10 minutos y la iba a terminar dejando de lado, pero terminé devorándomela en una sola tarde. Es absolutamente hilarante. Hay una cantidad de momentos donde literalmente lloré de la risa.

Una comedia que derrocha humor y chistes todo el tiempo, con episodios que duran 30 minutos, con una trama que ni siquiera importa, porque los personajes y la interacción entre ellos es lo que hace al quid de la cuestión.

Es perfecta. Con personajes bien definidos, estructurados y trabajados que combinan muy bien en la historia. Con el timing perfecto entre chiste y acción, sin dejar baches aburridos para rellenar el tiempo.

Una mezcla de Locademia de Policía y The Office, ambientada en Buenos Aires y protagonizada por el grupo más heterogéneo que se podía encontrar, que no tiene miedo al humor negro y al humor políticamente incorrecto y se jacta de eso. Pero que pese a tomar temas sensibles con una aparente liviandad, también es un mensaje para la sociedad de que todos somos diferentes y únicos.

También hay un gran mensaje detrás de la serie que quiere romper con esa mirada de lástima que existe en la sociedad hacia la discapacidad y lo hace a través del humor, donde todos se ríen de todos y nos acerca a través del humor.

Les dejo el trailer de la serie y una buena noticia: Se viene una segunda temporada de División Palermo en Netflix muy pronto.

Trailer : División Palermo

Fecha de lanzamiento: 17 de febrero de 2023 (España)

País de origen: Argentina

Idioma: Español

Puntaje de Lo Vi En Netflix: 10/10

sábado, 4 de marzo de 2023

The Office : Escena donde Michael Scott quiere comprar el cuadro de Pam

Los fan de The Office seguramente se habrán emocionado al ver esta escena y queremos compartirla en nuestro blog.

Se trata de la escena donde Michael Scott quiere comprar el cuadro de Pam Beesly, lo que demuestra el gran corazón del gerente de Dunder Mifflin.

Cuando todos sus compañeros le dieron la espalda en la muestra de arte, cuando ni siquiera su novio le dio importancia a sus pinturas, Michael se tomó un tiempo para ir y felicitar la obra de Pam, incluso quiere comprar el cuadro donde aparece la oficina. El abrazo con los ojos brillosos de Pam nos hizo explotar de ternura.

Pese a todo el humor que maneja esta serie tan divertida, también hay momentos serios que nos hacen conectar con los personajes y tomarles mucho cariño.

Compartimos la foto con el diálogo y te invitamos a responder la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu escena favorita de The Office?

 The Office : Escena donde Michael Scott quiere comprar el cuadro de Pam Beesly 

The Office : Escena donde Michael Scott quiere comprar el cuadro de Pam Beesly

Michael Scott: No veo el precio.

Pam Beesly: ¿Quieres comprarla?

Michael Scott: Claro, hay que tenerla en la oficina. Estoy muy orgulloso de ti.

The Office (Temporada 3, Episodio 17)

"Ese es nuestro edificio; y vendemos papel". 

En esta conmovedora secuencia, Michael representa al espectador perfecto. Y, valga la expresión, a un buen amigo. 

El prometido de Pam asiste a su exhibición sólo para complacerla, fingiendo que entiende su pasión, sin importarle realmente su trabajo; Óscar, su compañero, hace acto de presencia, aunque se limita a opinar y demeritar su esfuerzo; sin embargo, Michael queda sorprendido por el arte de su amiga. No es porque sepa cómo lo logró, no juzga su calidad ni su técnica: él mira los dibujos de Pam como lo que son: impresiones honestas de la vida cotidiana. Al mejor jefe del mundo, lo maravilla la manera en que ella ha retratado los detalles ínfimos de su amada oficina: "esta es mi ventana." "¿Este es tu auto?" 

Michael está complacido de ver su vida común enaltecida en un esfuerzo artístico. Quienes nos dedicamos a ello, sabemos lo importante que es cuando un espectador se ve reflejado en nuestro trabajo. 

Michael es el único que comprende la sinceridad de Pam, y lo que la lleva a dibujar cosas, en apariencia, sin valor estético, al grado de preguntarle cuánto cuesta su obra. 

"Ese es nuestro edificio; y vendemos papel". 

Esto es lo que somos, y hay que ser dignos de ello. 

Desde lo más honesto de su fuero interno le dice que está orgulloso de ella; lo que para Pam significa una enorme ganancia, pues se sentía desvalida y sola, creadora de un trabajo que a ninguno más le importó. 

Y, siguiendo los eventos del capítulo, él encuentra en los dibujos de su amiga un alivio para su propia tristeza. Es la comunión de las soledades del creador y el espectador. 

Esta escena es tan hermosa porque sintetiza la esencia de la serie, que al final la misma Pam va a contener en una frase: "hay mucha belleza en las cosas ordinarias".