MacGyver: 38 años de ingenio y creatividad

Hoy, 29 de septiembre de 2023, conmemoramos un aniversario especial en el mundo de la televisión. Hace exactamente 38 años, el 29 de septiembre de 1985, se estrenaba una serie que marcaría un antes y un después en la manera en que el público percibía a los héroes de la pantalla. Esta serie, creada por Lee David Zlotoff, presentó al mundo a un personaje que se convertiría en un ícono de la resolución de problemas a través de la inteligencia y la creatividad: MacGyver.

MacGyver: 38 años de ingenio y creatividad

El personaje protagonista que da nombre a la serie, es interpretado por Richard Dean Anderson y es un agente al servicio de la Fundación Phoenix que siempre resuelve todos los problemas usando su inteligencia superior y sus amplios conocimientos técnicos.

La serie comenzó duró 7 años en antena. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la CBS, siendo emitida por canal TCM (Turner Classic Movies). Destaca la banda sonora, creada por Randy Edelman (autor junto a Trevor Jones de la música de la película El último mohicano).

La fama de MacGyver viene de su habilidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados: chicles, clips, mecheros, neumáticos, etc, su inseparable navaja suiza multiusos y su Jeep descapotable. Es un agente secreto cuya arma más peligrosa es su inteligencia. Con tan solo su mochila repleta de diversos objetos normales y corrientes, siempre es capaz de fabricar toda clase de elementos y escapar de todos los peligros que se topan en su camino, tanto en sus diversas misiones como en su vida cotidiana. Tiene parte de scout y otra parte de genio. Nunca usa armas de fuego y nunca mata a nadie.

El 23 de septiembre de 2016 se estrenó un reboot de la serie en CBS; Richard Dean Anderson ha asegurado que, aunque se lo pidieron, no participa en el proyecto.

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Netflix Demandado por Incumplimiento de Contrato en Proyecto Rebel Moon

Netflix enfrenta una demanda por incumplimiento de contrato que podría tener un impacto significativo en el mundo del entretenimiento y los juegos de rol de mesa. La demanda ha sido presentada por Evil Genius Games, una empresa que había entablado una colaboración con Netflix para desarrollar un juego basado en las próximas películas de ciencia ficción de Zack Snyder, tituladas "Rebel Moon".

La historia comenzó a principios de 2023, cuando Evil Genius Games y Netflix se unieron con grandes expectativas. La idea era crear un emocionante juego de rol de mesa que acompañara el lanzamiento en streaming de la primera película de la saga "Rebel Moon" el 22 de diciembre de 2023. Como parte de este acuerdo, Evil Genius Games pagó una tarifa de licencia a Netflix y se acordó compartir las ganancias del juego.

Sin embargo, el drama comenzó a desarrollarse a principios de este año, cuando Netflix tomó la sorprendente decisión de rescindir el acuerdo. La plataforma de streaming alegó que Evil Genius Games había violado el acuerdo de confidencialidad de "Rebel Moon". Esta acción inesperada dejó a Evil Genius Games en una situación complicada y desató una batalla legal.

La demanda se presentó en el Tribunal de Distrito de Estados Unidos en el Distrito Central de California y busca daños monetarios no especificados. Es importante destacar que Zack Snyder no figura como acusado en la denuncia, lo que sugiere que el foco de la disputa se centra en Netflix y su decisión de terminar el acuerdo.

David Scott, el director ejecutivo de Evil Genius, expresó su descontento en un comunicado, donde dijo: "Nuestro objetivo es garantizar que nuestro equipo sea reconocido por su fantástico trabajo y que podamos lanzar este juego para que lo disfruten millones de entusiastas de los juegos de rol de mesa". Scott también expresó su desaliento por ver a Netflix retirarse de un proyecto que habían anunciado conjuntamente y en el que habían dado su consentimiento previo.

La noticia de esta demanda ha generado un revuelo en la comunidad de jugadores y fanáticos de Zack Snyder, quienes han expresado su apoyo a Evil Genius Games y han instado a Netflix y al propio Snyder a reconsiderar la cancelación del acuerdo. La incertidumbre en torno al futuro del juego de rol de mesa basado en "Rebel Moon" plantea preguntas sobre el respeto de los contratos y la colaboración en la industria del entretenimiento, y su desenlace podría tener un impacto duradero en la forma en que se gestionan estos proyectos en el futuro.

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Murió Michael Gambon, uno de los actores más queridos de Harry Potter

¡Atención, amantes del mundo mágico de Harry Potter! Hoy, lamentamos la pérdida de un actor que tocó nuestros corazones con su magia en la pantalla grande. Sir Michael Gambon, conocido por su icónico papel como Albus Dumbledore en seis de las ocho películas de Harry Potter, nos ha dejado a la edad de 82 años. En este artículo, honraremos la vida y la carrera de este talentoso actor que cautivó a audiencias de todas las edades en todo el mundo.

El Inolvidable Profesor Dumbledore

Iniciamos este homenaje recordando el papel que convirtió a Michael Gambon en una leyenda del cine: Albus Dumbledore, el venerable director de la escuela de magia Hogwarts. Gambon asumió este papel después del fallecimiento de Richard Harris en 2003 y lo interpretó con una gracia y sabiduría que lo hizo verdaderamente memorable. Sus actuaciones como Dumbledore nos hicieron creer en la magia y nos transportaron a un mundo lleno de aventuras, hechizos y criaturas fantásticas.

Más Allá de Hogwarts

A pesar de su icónico papel como Dumbledore, Gambon también dejó su huella en la gran pantalla en películas como "The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover", "Sleepy Hollow", "The Insider" y "Gosford Park". Su versatilidad como actor lo llevó a abordar una variedad de géneros y personajes, lo que demuestra su destreza actoral.

Un Actor Multifacético

Michael Gambon no solo dejó su huella en el mundo de Harry Potter; su carrera abarcó más de seis décadas y se destacó en teatro, cine, televisión y radio. Su versatilidad como actor lo llevó a ganar cuatro premios Bafta y tres premios Olivier. Desde sus inicios en el teatro con Laurence Olivier hasta su participación en exitosas series de televisión como "The Singing Detective" y "Maigret", Gambon demostró una habilidad única para dar vida a una amplia gama de personajes.

Los Inicios de un Genio

Nacido en Dublín, Irlanda, en 1940, Gambon tuvo un comienzo humilde en la actuación. Dejó la escuela a los 15 años y no recibió formación formal en una escuela de teatro. En lugar de eso, ganó experiencia actuando en producciones amateur. Su dedicación y talento lo llevaron a debutar en el West End de Londres y, eventualmente, a convertirse en uno de los miembros originales de la compañía de teatro Nacional de Laurence Olivier.

Reconocimientos y Legado

La trayectoria de Michael Gambon está marcada por una serie de reconocimientos, desde su nombramiento como caballero por sus servicios a la industria del entretenimiento en 1998, hasta sus nominaciones a los premios Emmy y Tony. Su legado perdurará en la memoria de los fanáticos del cine y el teatro, así como en la historia del entretenimiento.

Un Adiós Agridulce

El fallecimiento de Michael Gambon a los 82 años debido a una neumonía es una pérdida incalculable para la comunidad artística y los fanáticos de Harry Potter en todo el mundo. Su legado como actor perdurará a través de sus actuaciones inolvidables y su contribución al mundo de la magia y la fantasía.

Un Actor que Dejó su Corazón en Cada Actuación

En resumen, Michael Gambon no solo fue un actor talentoso, sino también un ser humano que dejó una profunda impresión en todos aquellos que tuvieron el privilegio de presenciar su trabajo. Su paso por el mundo del entretenimiento es un recordatorio de la magia que la actuación puede traer a nuestras vidas.

En este momento de tristeza, recordamos y celebramos la vida y la carrera de Sir Michael Gambon, un actor querido que siempre vivirá en nuestros corazones. Sus actuaciones como Dumbledore seguirán inspirando a las generaciones venideras a creer en la magia y la imaginación. Descansa en paz, querido Michael Gambon. Tu legado perdurará para siempre.

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Cine corporativo vs Cine autoral

Hace poco nos preguntaron la diferencia entre “Cine Industrial” y “Cine Independiente” y nos quedamos pensando un buen rato.

En nuestra experiencia, la gran diferencia no está en los presupuestos, sino en cómo se hace la película. La grieta debería ser entre “Cine Corporativo” y “Cine Autoral”.

Cine corporativo vs Cine autoral

CINE CORPORATIVO:

Es casi todo lo que vemos hoy en día en plataformas, incluyendo las películas de Superhéroes. Hecho por una empresa como un producto de diseño, con decenas de personas decidiendo sobre cada cosa, como si se tratasen de publicidades largas. Son fáciles de identificar: Están excelentemente hechas, pero te las olvidas apenas terminas de verlas. No tienen personalidad, ni riesgo, ni nada que pueda ser recordado. Los presupuestos son tan grandes, que no dejan nada librado al azar. Es CONTENIDO.

En este cine, el DIRECTOR es invisible. Inclusive los directores con mucha personalidad como Sam Raimi o Tim Burton, desaparecen.

CINE AUTORAL:

Algunas con más presupuesto, otras con menos, pero siempre con un “autor-director” decidiendo por prácticamente todo. Un chiflado. Desde la idea, pasando por el casting y cada decisión del rodaje. Las identificas rápido, en unos pocos segundos ya se siente una “mano personal” detrás de todo. Son películas con carácter y que dejan una huella, más allá de si son buenas o malas, grandes o chicas. Es CINE.

La última década, el CINE CORPORATIVO fagocitó al sistema, dándole de comer en la boca al espectador un FLUJO DE CONTENIDO INFINITO por una pequeña cuota mensual (o una contraseña prestada).

A las películas hechas por fuera de este Sistema Corporativo se les hace difícil, las PLATAFORMAS COMPRAN POCO Y MUY SELECTO. Hacer cine pensando en venderlo es una aventura de ALTISIMO RIESGO, casi como jugar a la lotería.

Al mismo tiempo, los precios de las locaciones, equipos, etc se acomodaron a este CINE CORPORATIVO, poniéndose tan caros que son imposibles de pagar para los “Autores” (que a esta altura se arreglan con nada).

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Series que componen el universo TWD

El universo de "The Walking Dead" ha crecido y evolucionado a lo largo de los años, atrapando a los fanáticos con historias de supervivencia en un mundo apocalíptico lleno de zombis y desafíos humanos. Desde la serie original que sigue a Rick Grimes hasta las emocionantes expansiones que exploran diferentes aspectos del universo, la franquicia ha cautivado a audiencias de todo el mundo. En este post, exploraremos las diversas series que componen el vasto y emocionante mundo de "The Walking Dead," desde la serie madre hasta las emocionantes incorporaciones y spin-offs que han enriquecido aún más este apocalipsis zombi.

Si te gustó TDW te invitamos a ver las nuevas temporadas de One Piece.

Series que componen el universo TWD

1 - The Walking Dead: 11 temporadas, 177 capítulos.

Seguimos a Rick Grimes, un oficial de policía que luego de despertar de un coma en medio del apocalipsis, debe emprender viaje para buscar y proteger a su familia.

2 - Fear The Walking Dead: 8 temporadas, 113 capítulos.

Una travesía que nos cita en el inicio del apocalipsis y documenta el fin de los tiempos a través de los ojos de la familia Clarke.

3 - TWD World Beyond: 2 temporadas, 20 capítulos.

Nos encontramos una década después de la caída de la civilización. 4 jóvenes deberán cruzar EEUU en un viaje que transformará todo lo que sabían acerca de ellos mismos y del mundo.

4 - Tales of The Walking Dead: 1 temporada, 6 capítulos.

Serie antológica que cuenta en cada capítulo historias independientes de personajes nuevos y ya conocidos del universo TWD.

5 - The Walking Dead Dead City: 1 temporada, 6 capitulos. (Segunda temporada a confirmarse)

2 años después del final The Walking Dead, Negan y Maggie deben viajar a Manhattan en una misión de rescate, enfrentando no sólo una ciudad infestada de caminantes si no también a un psicópata en busca de venganza.

Se estrena el 18 de junio por AMC.

6 - The Walking Dead Daryl Dixon: 1 temporada, 6 capítulos. (Segunda temporada en producción)

Luego del final de la serie principal, Daryl despierta en París, Francia. Nuestro poco higíenico amigo deberá no sólo descubrir cómo llegó hasta ahí, si no también enfrentarse a la nueva variante de los caminantes.

Se estrena a fin de año por AMC.

7 - The Walking Dead Rick y Michonne: 1 temporada, 6 capítulos. (Sin planes de segunda temporada)

La trama se centra en las vivencias de ambos personajes desde su salida de TWD y su lucha por reencontrarse.

Se estrena en 2024 por AMC.

8 - Webisodios TWD/Fear TWD: 9 capítulos.

Estos micro episodios nos muestran más a fondo historias vistas tanto en TWD como en Fear TWD.

Nombres: A New Day, Torn Apart, Cold Storage, The Oath, Red Machete, Flight 462, Passage, The Althea Tapes, Dead in the Water.

En conclusión

A medida que el universo de "The Walking Dead" continúa expandiéndose con nuevas historias y personajes, queda claro que su legado es indestructible. Desde los primeros días en Atlanta hasta aventuras globales y emocionantes spin-offs, la franquicia ha mantenido a los fanáticos pegados a sus pantallas durante más de una década. Ya sea siguiendo los pasos de Rick Grimes en la serie original o explorando nuevas narrativas a través de personajes icónicos como Daryl Dixon, cada entrega ha aportado una perspectiva única al apocalipsis zombi. Con futuros proyectos en desarrollo y un apetito insaciable por más, el universo TWD continúa sorprendiéndonos y manteniéndonos al borde de nuestros asientos en este emocionante viaje a través de la supervivencia en un mundo postapocalíptico.

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El verdadero porqué de Hollywood vs "Sound of Freedom"

Anteriormente hablamos de Sound of Freedom, la película sobre trata de personas que a muchos no les conviene que veas. Después de pensarlo mucho y analizar la verdadera razón del por qué todo Hollywood la emprendió contra "El  Sonido de la Libertad" encontramos esta interesante conclusión.

El verdadero porqué Hollywood la emprendió contra "Sound of Freedom"

-Se ha dicho que es por el tema de la película que revela el drama del robo de niños y la trata de menores.

Probablemente esa no sea la razón..., y les explicamos por qué. La película no revela nada que desde hace años no se conozca, basta con poner en los buscadores *rescate de niños* y podemos constatar que hay miles de noticias al respecto y desde hace muchos años..., y nos preguntamos: ¿en que mundo vive alguien que no sabía esto y que se vino a enterar con la película?

Lo que vemos es que actualmente, la producción cinematográfica de Hollywood -en términos generales- tiene 2 propósitos, entretener y adoctrinar.  Y para lograr alguno de esos 2 objetivos, invierten miles de millones de dólares en una sola película, llena de todo tipo de efectos especiales y con protagonistas carísimos, para luego mercadear el producto final, recuperar y obtener los dividendos esperados por los productores e inversionistas.

De pronto irrumpe una película a la que se le podría catalogar como "cine con propósito", es decir que rompe con el esquema actual de las producciones cinematográficas hollywoodenses, porque siendo una producción de mucho menor presupuesto y que no busca ni adoctrinar ni entretener, sino impactar con un propósito positivo en la búsqueda de posibles soluciones a un problema real (no nuevo) y que además, posiblemente sí, la industria del cine tiene complicidad, pues evidentemente para la industria, esa película no debería triunfar.

Sin embargo, ya es #1 en 18 países de América Latina  por encima de costosas producciones de Hollywood, y eso posiblemente les duela, pero además, los millones de dólares que, está recaudando "Sound of Freedom" se le han restado a la recaudación de esas otras super producciones de la industria.

El tema de la película es importante claro, pero no revela nada nuevo, -algo que la mayoría sabíamos-, pero al menos si ha logrado que el tema ya no lo veamos con desidia y desinterés, sino que sea un asunto de interés en todos los estratos, pero sobre todo, que sea de interés entre gobiernos y políticos..., y claro, el "cine con propósito" es y será una amenaza real para la mega industria de Hollywood, sobre todo si cuenta con la magistral actuación de Jim Caviezel. ¿Y a ti qué te parece?

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¡Prepárate para un Halloween escalofriante con "The Conference" en Netflix!

Halloween se acerca y Netflix ha preparado un regalo aterrador para todos los amantes del cine de terror. Este 13 de octubre, la plataforma de streaming estrenará "The Conference", una película que promete mantenerte en vilo y hacerte saltar de tu asiento. En este post, te contaremos todo lo que necesitas saber sobre esta nueva producción que promete ser un éxito entre los fanáticos del género.

¡Prepárate para un Halloween escalofriante con "The Conference" en Netflix!

La trama de "The Conference"

"The Conference" nos sumerge en la historia de un grupo de funcionarios municipales que deciden realizar un retiro de empresa en un idílico centro de conferencias ubicado junto al lago Kolarsjön, al pie de una imponente montaña. La razón detrás de esta reunión es discutir un proyecto altamente controvertido que ha causado un gran revuelo tanto en la pequeña ciudad como entre los propios empleados.

Sin embargo, lo que estos funcionarios ignoran por completo es que alguien los está observando desde el otro lado del lago, alguien que busca venganza. A medida que cae la noche y la oscuridad se cierne sobre el lugar, comienzan a desaparecer misteriosamente, uno por uno. El suspense y el terror se apoderan del retiro, mientras el asesino acecha a sus víctimas sin piedad.

Conclusión

Si eres amante del cine de terror y estás buscando una manera emocionante de celebrar Halloween este año, "The Conference" en Netflix es una opción que no debes pasar por alto. Con una trama intrigante y un misterio aterrador, esta película promete ser un éxito que te mantendrá al borde de tu asiento. Prepárate para una noche llena de sustos y sorpresas cuando "The Conference" se estrene el 13 de octubre. ¡No querrás perdértela! Si te gusta el terror, te invitamos a ver este post de Barbie si estuviera en una película de terror.

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Netflix planea al menos 6 temporadas de Live-Action de One Piece

Tras el sorprendente éxito de la primera temporada del live-action de 'One Piece', Netflix ha anunciado oficialmente la producción de una segunda temporada, marcando así el inicio de una emocionante travesía en el mundo de la adaptación en vivo de este popular anime y manga. Sin embargo, la historia no se detendrá aquí, ya que fuentes internas de la compañía han revelado ambiciosos planes para mantener la serie en pantalla durante al menos seis temporadas consecutivas. Esta decisión estratégica tiene como objetivo convertir a 'One Piece' en el nuevo buque insignia de Netflix, ocupando el espacio que dejará vacío 'Stranger Things' después de su temporada final.

Es interesante destacar que los creadores de la serie, con el propio Eiichirō Oda a la cabeza, sueñan con la posibilidad de que el live-action de 'One Piece' alcance la asombrosa cifra de 12 temporadas, siguiendo el camino del anime y el manga original. Este ambicioso objetivo busca cerrar de manera épica el arco narrativo de estas tres obras, brindando a los fanáticos una experiencia completa y emocionante que abarque todas las facetas de la historia. Con esta visión en mente, 'One Piece' promete convertirse en una parte esencial del legado de Netflix en el mundo del entretenimiento.

Netflix planea al menos 6 temporadas de Live-Action de One Piece

Estas son las sagas que podríamos ver en cada temporada y a cuántos capítulos de anime y manga equivaldrían:

T1: Saga del East Blue (45 episodios de anime, 95 capítulos de manga) (Ya emitida)

T2: Saga de Arabasta (74 episodios de anime, 117 capítulos de manga)

T3: Saga de la Isla del Cielo (52 episodios, 85 capítulos)

T4: Saga de Water 7 (110 episodios, 139 capítulos)

T5: Saga de Thriller Bark (45 episodios, 48 capítulos)

T6: Saga de la Guerra en la Cumbre (122 episodios, 108 capítulos)

T7: Saga de la Isla Gyojin (57 episodios, 56 capítulos)

T8: Saga de Dressrosa (168 episodios, 148 capítulos)

T9: Saga de Whole Cake Island (143 episodios, 107 capítulos)

T10: Saga del País de Wano (más de 200 episodios, 149 capítulos)

T11: Saga del Quinto Emperador (duración por anunciar)

T12: Saga Final del One Piece o Rey de los Piratas (duración por anunciar)

¿Qué te parece esta noticia? Deja tu comentario debajo y continúa leyendo sobre la segunda temporada de Merlina en nuestro blog.

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Película Argo (2012)

El guión, escrito por Chris Terrio , fue adaptado de las memorias de "The Master of Disguise"(1999) del agente de la CIA estadounidense ,Tony Mendez y del artículo de Wired de 2007 "The Great Escape: How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran".

La película cuenta con Bryan Cranston (no te pierdas el post sobre Bryan Cranston y el valor de la perseverancia), John Goodman y Alan Arkin, en papeles secundarios.

SINOPSIS

La historia se centra en cómo durante la ocupación de la embajada de Estados Unidos por los iraníes en 1979, la CIA y el gobierno canadiense montaron un curioso plan para extraer a seis diplomáticos de EE.UU. del país: los seis diplomáticos se hicieron pasar como miembros de un equipo de cazatalentos de Hollywood que estaban allí con las intenciones de realizar en el país una supuesta película de ciencia ficción llamada 'Argo'. Gracias a sus nuevas identidades, pudieron huir del país.

RECEPCIÓN

Argo fue elogiada por la actuación (particularmente la de Arkin y Goodman), la dirección de Affleck, el guion de Terrio, la edición y la música de Desplat.

CURIOSIDADES

-La embajada y los interiores fueron filmados en la Administración de Veteranos al norte de Los Ángeles, mientras que todo lo que pasa afuera de la embajada fue filmado semanas más tarde en Estambul.

-El productor Lester Siegel en Argo, papel por el que Alan Arkin está nominado como Mejor Actor Secundario, ¡nunca existió! Fue creado para ayudar a la historia.

-Para la elección de los seis norteamericanos, Ben Affleck, tenía fotos de la gente real en su oficina y buscó no solo personas que físicamente se parecieran, sino que fueran buenos actores dispuestos a arriesgarse, a improvisar y capaces de ofrecer el tipo de realismo.

Antes de comenzar el rodaje, Ben Affleck tomó a los seis actores y los encerró durante una semana en la casa que más tarde sería el doble de la residencia del embajador. Estaba arreglada con el estilo de la época y tuvieron que usar su vestuario durante esa semana para sumergirlos en la época, sin computadora ni teléfonos celulares, solo revistas, música, juegos, libros y periódicos de esa época.

ARGO (2012)

Presupuesto:45 millones

Recaudación: 232 millones

Drama histórico, dirigido, producido y protagonizado por Ben Affleck.

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