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sábado, 8 de febrero de 2025

"El Resplandor": La Adaptación de Kubrick que Stephen King Odiaba

La película “El resplandor” fue estrenada en 1980 y dirigida por Stanley Kubrick, quien para entonces ya era un director consagrado por la crítica, habiendo dirigido “Lolita”, “Doctor Strangelove”, “2001: Una odisea en el espacio” y “La naranja mecánica”, solo por mencionar algunas. Cuando Kubrick adquirió los derechos de la célebre novela de Stephen King, el cineasta ya era garantía de calidad; si esa producción se hiciera en nuestros días, sin muchas vueltas diríamos que es cine.

La atmósfera opresiva y el inigualable estilo visual, junto con el manejo de cámara del director, han hecho de “El resplandor” un clásico de culto que ha resistido perfectamente el paso de los años. Las actuaciones, por su parte, son impecables: Jack Nicholson encarna a un Jack Torrance que parece a punto de estallar desde el minuto uno de la película, mientras que Shelly Duvall transmite la tensión al espectador con cada gesto y diálogo.

En cuanto a las licencias creativas tomadas por el director, me parecen el ingrediente que hizo de la cinta una obra icónica del cine de terror (las gemelas que interactúan con Danny, el laberinto de arbustos, el punto de fuga de El Resplandor y la escena final con Jack Torrance con el rictus congelado). Si la obra terminó por convertirse en un clásico, ¿por qué a Stephen King le desagradó tanto la adaptación?

En palabras del autor, “la película no captura el espíritu de su obra”, refiriéndose al desarrollo de personajes, especialmente el de Jack Torrance. King sentía que Kubrick no logró captar la profundidad y evolución de los personajes. En la novela, Jack es un personaje más complejo y trágico, mientras que en la película es retratado casi desde el principio como un villano. En la obra literaria, Jack Torrance parece un hombre bueno y sumamente desafortunado, mucho más amoroso con Wendy y constantemente acosado por la idea de que su esposa y su hijo estarían mejor si él desapareciera.

Al inicio de la historia, Jack Torrance es un autor en ascenso: ya ha publicado algunos relatos y está a punto de conseguir un contrato permanente como catedrático en una prestigiosa universidad, vive relativamente holgado y su agente literario está a la espera de su siguiente obra, que está seguro de que lo convertirá en un autor conocido. Pero Torrance es alcohólico y tiene un severo problema del manejo de la ira, producto en gran medida de provenir de un hogar destruido. Cuando Jack deja de beber, parece que ahora todo le irá bien a él y a su familia. Sin embargo, descubre a uno de sus estudiantes pinchando las llantas de su auto, por lo que Torrance le propina una golpiza, lo que causa que lo despidan de la universidad. En bancarrota, con un bloqueo creativo y su esposa deseosa de pedirle el divorcio, acepta la ayuda de su amigo millonario Al Shockley, antiguo compañero de bebida, quien lo recomienda para el puesto de velador en el hotel Overlook.

"El Resplandor": La Adaptación de Kubrick que Stephen King Odiaba

domingo, 22 de octubre de 2023

Explorando el Punto de Fuga en "El Resplandor"

El cine es una forma de arte donde cada detalle cuenta, desde la música y la actuación hasta la dirección y la cinematografía. Uno de los aspectos más fascinantes de la cinematografía es el uso del punto de fuga, una técnica que se utiliza para dar profundidad y centrar la atención del espectador en una escena en particular. Un maestro de esta técnica fue el legendario director Stanley Kubrick, y su película "El Resplandor" es un ejemplo notable de su habilidad para utilizar el punto de fuga de manera magistral.

Explorando el Punto de Fuga en "El Resplandor"

Explorando el Punto de Fuga en "El Resplandor"

En "El Resplandor", Kubrick utiliza el punto de fuga de manera destacada en la icónica escena del niño con el triciclo que recorre el pasillo del hotel y finalmente se encuentra con las gemelas. Esta escena es un claro ejemplo de cómo el punto de fuga puede ser utilizado para dirigir la atención del espectador y crear una atmósfera inquietante.

El punto de fuga es el punto en una imagen donde las líneas convergen y parecen desaparecer en la distancia, creando una sensación de profundidad. En esta escena, Kubrick mantiene el punto de fuga en el centro de la imagen, lo que está en perfecta armonía con la simetría del espacio. Tanto los objetos en el pasillo como los colores contribuyen a esta simetría, lo que crea una sensación de inmovilidad. Esto, a su vez, hace que absolutamente toda la atención del espectador recaiga sobre las gemelas, que se encuentran en el punto de fuga.

La elección de mantener el punto de fuga en el centro de la imagen en esta escena es crucial. Kubrick quiere que el espectador se sienta atrapado y abrumado por la presencia de las gemelas, y la simetría del encuadre refuerza esta sensación de claustrofobia. El punto de fuga en el centro también crea una sensación de equilibrio y estabilidad, lo que contrasta con la creciente sensación de tensión en la escena.

Sin embargo, Kubrick no se limita a usar esta técnica en una sola escena. En otra escena similar de la película, la asimetría del color del suelo en comparación con el techo cambia completamente la sensación que produce. Aunque el punto de fuga sigue estando en el centro del encuadre, la asimetría del color resta importancia a este punto. En esta escena, la tensión no es necesaria, y la asimetría contribuye a una sensación de normalidad.

En resumen, Stanley Kubrick utilizó magistralmente el punto de fuga en "El Resplandor" para dirigir la atención del espectador y crear diferentes sensaciones en escenas similares. La simetría y la asimetría de los espacios y los colores desempeñaron un papel fundamental en la forma en que el punto de fuga afectó a la percepción de cada escena. Esta es solo una muestra del genio cinematográfico de Kubrick y de cómo los pequeños detalles pueden tener un gran impacto en la experiencia del espectador.

Si eres aficionado al cine, te invitamos a leer este post de las diferencias entre cine corporativo vs cine de autor.