viernes, 24 de marzo de 2023

10 cosas que no sabias de Trainspotting

Hace 27 años se estrenó "Trainspotting" una inolvidable película de culto protagonizada por Ewan McGregror, y dirigida por Danny Boyle.

"Trainspotting" dirigida por Danny Boyle, fue estrenada en el año 1996 estando basada en una novela homónima escrita por el autor Escocés Irvine Welsh. Esta película se convirtió en una de las obras más aclamadas de la década de los 90´s convirtiéndose en todo un referente cinematográfico, y los aplausos del público y la crítica la siguen catalogando a día de hoy como una cinta de culto. Esta película es frenética, llena de excesos mostrados con un increíble dinamismo que mantienen al espectador totalmente clavado a su asiento y maravillado por todo el despliegue narrativo y artístico en pantalla.

La película nos cuenta la historia de Mark Renton ( Ewan McGregor) un joven que vive en Edimburgo, y que junto a sus amigos viven inmersos en un mundo lleno de drogas y totalmente alejados del mundo real. Renton tratará de dejar su adicción a las drogas mientras está rodeado de un tipo violento y psicópata, un chico mujeriego que es fan de todas las películas en las que aparezca Sean Connery, un joven lleno de desesperanza y desesperación y un atleta obsesionado con la música de Iggy Pop.

Te dejamos 10 cosas que no sabias de Trainspotting. 

10 cosas que no sabias de Trainspotting 

10 cosas que no sabias de Trainspotting

1-  La película contó con un presupuesto tan limitado que la mayoría de las escenas fueron hechas en una sola toma y en ocasiones se improvisaron diálogos que quedaron en la película. La filmación fue tan acelerada que todo se filmó en solo un mes y medio.

2-  A pesar de que millones de personas han visto la película, no conocen de donde procede el nombre "Trainspotting". El nombre de la novela y la película hace referencia a práctica que tienen ciertas personas que encuentra belleza en ver como los trenes cruzan el horizonte a toda velocidad, pero la expresión se hizo de uso cotidiano en Escocia al referirse a una actividad que no tiene sentido salvo para quien la está experimentando, lo que para el autor de la novela es una analogía sobre el uso de la heroína.

3-  Aunque luce asquerosa y grotesca, la escena del Renton en el inodoro se convirtió en una de las escenas más icónicas de la película. A Ewan McGregor le encantó filmar esta escena ya que para simular los desechos vistos en escena se utilizaron decenas de galones de chocolate derretido

4-  Danny Boyle contó que hizo que los actores del elenco vieran muchísimas películas antes de empezar a filmar "Trainspotting", y los hizo ver y estudiar minuciosamente sus dos principales referencias que quería tener en cuenta para dirigirla, las cuales fueron "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick, y "El Exorcista" de William Friedkin.

5-  En la novela se describe a Renton como un joven vegetariano que el hecho de consumir carne lo hace sentir muy enfermo.

6- -  Danny Boyle quería usar el icónico tema de "Misión Imposible" compuesto por el compositor Argentino Lalo Schifrin, pero el simple derecho de uso de esta pieza musical costaba casi cuatro veces el presupuesto completo de la película.

7-  Debido a que la mayoría del elenco es escocés y lo poco comprensible que podría resultar para el público norteamericano el acento de los actores, los primeros 20 minutos de la película siempre tenían subtítulos en inglés y algunos diálogos tuvieron que volver a ser grabados y puestos en postproducción.

8-  Para prepararse para interpretar a Renton, Ewan McGregor visitó un centro de rehabilitación para conocer los testimonios de personas adictas a la heroína, quienes le contaron todo tipo de vivencias en torno a la adicción y el síndrome de abstinencia. Ewan aprendió de las personas en rehabilitación la forma en la cual preparaban las drogas para inyectárselas.

9-  Danny Boyle le agradeció al director Spike Jonze porque la principal fuente de inspiración que tuvo para la memorable escena inicial de "Trainspoting" estuvo totalmente inspirada en el vídeo musical de "Sabotage" de Beastie Boys

10- La película fue un rotundo éxito en taquilla a pesar de las fuertes temáticas que se tocan en ella. Las ventas de la novela publicada en 1993 aumentaron casi al 500% luego del estreno de la película, y dicho libro está en la lista de aquellos que más son robados en librerías y bibliotecas del mundo entero.

miércoles, 22 de marzo de 2023

Meme de humor : King Kong

Un poco de humor y cine, una reflexión sobre la pareja de la película Godzilla vs King Kong... ¿A alguno más le pasó esto?

Humor, meme y cine... Lo vi en Netflix.

Meme de humor : King Kong

Meme de humor : King Kong

Yo supe que no era normal desde que quería que estos dos terminaran juntos.

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viernes, 17 de marzo de 2023

Detrás de escena del rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas de la película Ben Hur

Esta antológica secuencia de 9 minutos de duración demandó un año de planificación y tres meses de filmación. La pista oval media 7,3 hectáreas de extensión y 460 metros de longitud. Las estatuas colosales median más de 9 metros de altura. Este decorado fue el más grande que se había construido hasta entonces para una película. Se emplearon 72 caballos, 18 carros de 410 kilos cada uno y 7 mil extras. 

La carrera fue dirigida por los directores de segunda unidad Andrew Martín y Yakima Canutt mientras que Wyler filmó las escenas de la procesión previas a la carrera, los vítores del público y la celebración por la victoria al final de la competencia. 

Entre los asistentes de dirección que filmaba tomas adicionales se encontraba Sergio Leone, reconocido director italiano por sus spaguetti western. 

Ben Hur ganó 11 premios Óscar con un presupuesto de 15 millones de dólares y una recaudación de casi 147 millones. La escena del desfile de las cuadrigas con las tomas panorámicas y acompañada de la extraordinaria música de Miklós Rózsa es una de las más famosas de la historia del cine.

Detrás de escena del rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas de la película Ben Hur

Detrás de escena del rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas de la película Ben Hur

Ben Hur (William Wyler, 1959) Rodaje de la famosa escena de la carrera de cuadrigas en los estudios Cinecittá de Roma.

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¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’?

A fines de los años 70’ y principios de los años 80’, la televisión abierta de nuestro país (Canal 13) emitió semanalmente la popular serie de televisión “Starsky y Hutch”, una serie creada por William Blinn que tendría cuatro temporadas, con 92 capítulos emitidos, y que fue transmitida en Estados Unidos entre el 30 de abril de 1975 y el 15 de mayo de 1979 por la cadena ABC.

Los protagonistas de la serie, ambientada en el distrito de Bay City, California, eran dos carismáticos detectives: el moreno David Starsky (Paul Michael Glaser), famoso por su pelo ondulado, sus zapatillas azul deportivas de servicio y sus llamativas chaquetas de cuero y lana; y el estilizado rubio Kenneth “Hutch” Hutchinson (David Soul), quien representaba a un tipo de policía más intelectual. Los dos, en sus misiones policiales diarias, se movilizaban en un veloz e inconfundible automóvil deportivo Ford Gran Torino de color rojo, propiedad y orgullo de Starsky, con un largo relámpago blanco pintado a ambos lados de la carrocería.

¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’? A sus 73 años se ven de esta manera. Starsky, Hutch y Huggy. Bear el soplón (Antonio Fargas) 

¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’? 

¿Cómo lucen hoy “Starsky y Hutch”, los detectives más populares de la TV de los 70’ y 80’?

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miércoles, 15 de marzo de 2023

Segunda temporada de Merlina: fecha de lanzamiento, tráiler, elenco y más

No es el final: la temporada 2 de Merlina está oficialmente en camino. La hermana mayor sádica favorita de todos finalmente consiguió su propia serie de televisión. Merlina de Netflix surgió directamente de la mente deliciosamente retorcida de Tim Burton y la primera temporada del programa se estrenó a fines de noviembre de 2022.

Jenna Ortega, de 20 años, es la última actriz en ponerse el atuendo en blanco y negro de Wednesday Addams, y su versión moderna del personaje podría rozar los hombros con la amada e icónica interpretación de la estrella de Yellowjackets, Christina Ricci, de Merlina de principios de los '90. La adolescente gótica obsesionada con la muerte y su familia amante de lo macabro están de vuelta en el centro de atención, y realmente no podemos tener suficiente de ella.

A continuación, reunimos una guía completa de todo lo que sabemos hasta ahora sobre la temporada 2 de Wednesday, incluida la fecha de lanzamiento de la próxima entrega, los detalles de la trama, la información del elenco, el tráiler y más.

Merlina

¿De qué tratará la temporada 2 de Wednesday?

Wednesday se ha calificado como una mezcla única de fantasía, terror, misterio y comedia. La primera temporada de 8 episodios siguió al primer año de Wednesday Addams como estudiante en Nevermore Academy. El primer capítulo de la historia de Merlina describió sus intentos de dominar su habilidad psíquica emergente, frustrar una ola de asesinatos monstruosos que ha aterrorizado a la ciudad local y resolver el misterio sobrenatural que envolvió a sus padres hace 25 años, todo mientras navegaba por sus nuevas y muy enredadas relaciones en Never More.

El final de la temporada 1 de Wednesday  terminó con múltiples momentos de suspenso y giros inesperados, por lo que definitivamente hay más para explorar, y muchas preguntas que necesitan respuestas, en la segunda temporada.

Los showrunners de la nueva serie de Wednesday ya se han burlado de sus planes narrativos para continuar con el universo de Merlina. Miles Millar y Al Gough revelaron que planearon las historias de Wednesday  hasta "cuatro temporadas".

"Sentimos que acabábamos de tocar la superficie con esos personajes y los actores son increíbles en esos papeles", dijo Millar. También reconoció que el enfoque del programa en Wednesday Addams y su viaje "para forjar su propio camino fuera de la familia es importante, pero que la sala de escritores estaría definitivamente interesada en presentar más de la dinámica de la familia Addams en temporadas futuras."

“Para nosotros, siempre hay que estar mirando hacia el futuro, y cuando nos sentamos a crear un programa, lo ideal es mirar varias temporadas”, compartió Millar. Por lo tanto, siempre presenta al menos tres o cuatro temporadas de posibles historias para los personajes. "Puede evolucionar y cambiar. A menudo, deseaamos ver qué personajes o elenco destacan y para quién nos gusta escribir. Así que se debe mantener lo suficientemente abierto y orgánico como para cambiarlo y evolucionar, pero ciertamente tenemos una pista bastante clara de lo que queremos hacer en las próximas temporadas”.

El equipo de efectos visuales del Merlina contó qué personajes les gustaría explorar más en la segunda temporada. ¿En la parte superior de esa lista? Dedos. “Creo que sería fantástico explorar lo que pudo haber sucedido para que posiblemente lo cortaran”, dijo Lon Molnar, copresidente del equipo MARZ VFX. También expresaron que estarían emocionados de hacer “cualquier cosa con ese personaje al frente y al centro”.

“…Estamos listos para tomar el timón y ayudarlo a contar esa historia”, dijo Molnar. “Estamos abiertos a cualquier cosa”. El productor de efectos visuales de MARZ, Casey Sincic, compartió que el desarrollo del personaje del tío Lucas (Fester) también es algo en lo que el equipo estaría interesado. "El trabajo que hicimos con el personaje de Fred Armisen fue bastante menor", dijo Sincic, pero me encantaría verlo ser una parte más importante del programa en la temporada 2”.

La estrella de la serie, Jenna Ortega, también tiene algunas ideas sobre lo que le gustaría ver de su personaje de Merlina en futuras temporadas. “Quiero que sea más oscura”, dijo Jenna a Entertainment Tonight en noviembre. “Quiero que se meta más en el meollo de las cosas y que no juegue tan a la segura, porque hay muchas líneas sobre ella salvando la escuela y haciendo lo que sea, pero para mí, su principal impulso con el monstruo es de tipo competitividad. Algo así como, 'Hombre, ¿cómo está este tipo haciendo esto?'"

"Creo que quiero que continúe como un antihéroe en lugar de un héroe típico", agregó Jenna. Mientras aparecía como invitada en The Tonight Show con Jimmy Fallon el 9 de marzo, Jenna compartió algunos detalles nuevos y emocionantes sobre el progreso de la temporada 2 y donde se dirige la trama.

“Empezamos a juntarnos en una sala de escritores y a hablar sobre eso, y todos están siendo geniales”, dijo Jenna. “Creo que queremos aumentar un poco el aspecto de terror y luego sacar a Wednesday de la situación romántica y simplemente dejarla ser su propia persona y luchar contra su propio crimen”. Definitivamente también queremos eso. ¡

Wednesday Addams

¿Quién interpreta a Wednesday Addams en Wednesday?

Jenna Ortega fue elegida para el papel principal del programa en mayo de 2021. Publicó una foto de sí misma en Instagram sosteniendo el guión del piloto, con la leyenda: “Nuevo capítulo. Espero poder hacerle justicia a Merlina Addams. *chasquea los dedos dos veces*."

Un poco más de un año después, Netflix finalmente lanzó un primer vistazo a la transformación de Jenna en el personaje, y es terriblemente irreconocible como Wednesday Addams. En las fotos publicadas por Netflix, se puede ver a Jenna con el característico vestido negro de cuello blanco y manga larga de Wednesday, sus largas coletas trenzadas, su tez sorprendentemente pálida y su expresión apáticamente demacrada. La metamorfosis de Jenna en el personaje es tan perfecta que casi da miedo. Bueno, suponemos que ese es el punto, ¿verdad?

En noviembre de 2022, Jenna Ortega se sentó con Teen Vogue para su propio episodio de "Character Study". Jenna habló sobre lo que se necesitó para convertirse en Wednesday Addams y compartió detalles detrás de escena sobre su transformación.

"Sentí que me estaban haciendo una broma o algo así", le dijo Jenna a Teen Vogue sobre el momento en que recibió un correo electrónico de Tim Burton diciendo que estaba interesado en conocerla para el papel. El papel fue una combinación perfecta para Jenna, quien dice que fue "comparada con Wednesday" toda su vida.

“Porque soy muy seca y no creo que la gente pueda darse cuenta cuando estoy hablando en serio o cuando estoy siendo sarcástica. Y no pensé que fuera tan malo hasta que estábamos en el set, a veces y Tim decía 'Ugh... eso estuvo oscuro'", dijo Jenna en el video con una sonrisa.

Jenna se estaba dedicando seriamente a convertirse en Wednesday, previamente compartió con Netflix que tomó lecciones de esgrima y violonchelo dos veces por semana para prepararse para el papel y cambió su forma de caminar. Jenna reveló aún más de sus cambios físicos y de modales en diversas entrevistas.

“Creo que mi postura ha mejorado inmensamente desde que trabajé en ese papel. Porque siempre me aseguré de tener la espalda recta. No movía mucho mis manos o brazos si no era necesario", dijo Jenna. "En algún momento durante las primeras dos semanas de filmación, hice una toma en la que no parpadeé en absoluto. Y Tim Burton dijo: "No quiero que parpadees más. Manierismos extraños, tratamos de incorporar cosas así".

Al colaborar con el creador de la serie Tim Burton para crear una nueva versión de Wednesday Addams. Jenna estaba lista para intentar cualquier cosa. ("Nunca habíamos visto a Wednesday como una adolescente"). Ella compartió que cuando se trataba de la apariencia de Wednesday, Tim era "peculiar y específico" sobre el look, luchando por el cabello.

“Probamos mechas plateadas en mi cabello, trenzas cortas y diminutas, trenzas realmente largas y gruesas. Simplemente probamos todas las variaciones diferentes y, en algún momento, el peluquero... sacó un clip de flequillo", dijo Jenna. El flequillo con flecos estaba en el camino correcto para el look del miércoles, pero no era perfecto, hasta que Jenna hizo una sugerencia. "'Oye, tal vez solo corte mi cabello real'".

La versión de Jenna del personaje icónico lo abarca todo. Se cortó el cabello, cambió de postura, aprendió nuevas habilidades e incluso lentamente comenzó a convertirse en Merlina. “Creo que una gran parte del color de Wednesday juega en el filtro. Había un poco de maquillaje. Pero pasé tanto tiempo en Rumania y era invierno, que llegó un punto en el que solían ponerme maquillaje en las manos y cosas así y simplemente... se detuvieron", dijo Jenna con una sonrisa. "Perdí toda la melanina. !” 

¿Quién más está en el elenco de Wednesday?

El elenco de la temporada 1 de Melina incluyó a la estrella de Chicago Catherine Zeta-Jones como la matriarca de la familia Addams, Morticia Addams, el actor de Narcos Luis Guzmán como Gomez Addams e Isaac Ordonez como el hermano pequeño de Wednesday, Pericles. El resto del reparto lo completan los actores principales y secundarios Fred Armisen, Riki Lindhome, Jamie McShane, Hunter Doohan, Georgie Farmer, Moosa Mostafa, Emma Myers, Naomi J. Ogawa, Joy Sunday, Percy Hynes White, Gwendoline Christie y Christina Ricci en un papel de varias capas. 

¿Cuándo se anunció la temporada 2 de Merlina?

Wednesday, la temporada 1 debutó en Netflix el 23 de noviembre de 2022 con gran éxito de público y crítica. El programa rompió récord tras récord en su primera semana completa en la plataforma de transmisión. Merlina se vio durante casi 6 mil millones de minutos durante sus primeros cinco días disponibles, convirtiéndose en la segunda semana más grande de transmisión jamás registrada por Nielsen, solo detrás de Stranger Things 4. El 6 de enero de 2023, Netflix anunció la renovación del programa: la temporada de Merlina 2 está llegando! El día antes del anuncio, Netflix bromeó con los fanáticos con un clip de Wednesday  sentada en su máquina de escribir. "¿El fin?" Ella escribe.

La noticia de la renovación finalmente se confirmó con un video de Netflix que presentaba una combinación de clips de la temporada 1, videos de fanáticos de todo el mundo y una nueva voz en off de Wednesday. 

¿Hay un trailer para la temporada 2 de Merlina?

De momento, no hay tráiler de la temporada 2 de los miércoles. Sigamos manifestándonos, ¿de acuerdo?

Esta publicación continuará actualizándose a medida que se publiquen más noticias sobre los Wednesday de la temporada 2.

domingo, 12 de marzo de 2023

Mensaje Positivo de la película de Steve Jobs

jobs pelicula

Quienes han visto la película de Steve Jobs interpretada por Ashton Kutcher,  seguramente recuerden la escena final con ese mensaje positivo tan potente sobre las personas que cambian el mundo.

Para quienes no la vieron, la película biográfica, se trata sobre la vida de Steve Jobs, el reconocido magnate cuyos inventos cambiaron la manera de experimentar el mundo de la tecnología.

Steve Jobs, en su totalidad Steven Paul Jobs, (nacido el 24 de febrero de 1955 en San Francisco, California, EE. UU.—fallecido el 5 de octubre de 2011 en Palo Alto, California), cofundador de Apple Computer, Inc. (ahora Apple Inc.), y un pionero carismático de la era de la computadora personal.

En este video verán el mensaje final de la película, un mensaje que nos motiva a luchar por nuestros sueños y metas, a ser diferentes y a pensar diferente sin importar el que dirán.

Si no han visto la película completa, seguramente al ver este video les vengan ganas de verla y nosotros la recomendamos particularmente, porque además de ser entretenida, nos cuenta sobre la vida de uno de los personajes más reconocidos de nuestros tiempos.

Te invitamos también a leer "Los 5 nunca de Steve Jobs" si te gustan estos tipos de mensajes positivos.

Video : Mensaje Positivo de la película de Steve Jobs

Mensaje Positivo de la película de Steve Jobs

Esto es para los locos, los inadaptados,

los rebeldes,

los alborotadores,

para los que no encajan,

para los que ven las cosas diferente,

para los que no les gustan las reglas

y no respetan lo establecido.

Puedes citarlos,

no estar de acuerdo con ellos,

glorificarlos o maldecirlos,

pero lo único que no puedes hacer es ignorarlos,

porque ellos son los AGENTES DE CAMBIO,

los que empujan a la raza humana hacia adelante,

y mientras algunos los ven como locos,

nosotros los vemos como genios,

porque los que están suficientemente locos

y piensan que pueden cambiar el mundo,

son aquéllos que lo hacen.

Steve Jobs, de la película Jobs || Apple 

Porque los que estamos suficientemente locos

y pensamos que podemos cambiar el mundo,

somos aquéllos que lo hacemos.

sábado, 11 de marzo de 2023

El estafador de Tinder

El estafador de Tinder (The Tinder Swindler) es una película estilo documental de Netflix que critica la cultura de las citas de hoy en día. Contada desde la perspectiva de tres mujeres diferentes, se trata de un relato de su encuentro con un hombre llamado Simon Leviev a través de Tinder que las atrajo a diversos grados de amistad para finalmente robarles su dinero.

El estafador de Tinder

El estafador de Tinder

La revisión del estafador de Tinder

Hay muchas realidades innegables del siglo XXI; Las citas en línea siguen siendo una de las muchas. La distancia entre la soledad y el amor verdadero está cubierta por el tiempo que se tarda en hacer la elección correcta entre deslizar hacia la izquierda o hacia la derecha. Sí, las citas han recorrido un largo camino desde el "amor a primera vista" hasta el "amor a primer match". Este documental británico desentierra los esqueletos del juego de las citas de la nueva era a través de una historia de manipulación, amor y fraude. Sí, El estafador de Tinder es la peor pesadilla hecha realidad de todo romántico de la vieja escuela.

Tres de las muchas: Cecilie Fjellhøy, Pernilla Sjoholm y Ayleen Charlotte comparten sus experiencias de encontrarse con Simon Leviev en Tinder, quien afirma ser el hijo del magnate de diamantes ruso-israelí Lev Leviev. Este hombre encantador y extravagante atrae a sus víctimas a través de lujosas citas, costosas vacaciones y generosos gestos románticos. Después de ganarse la confianza de las mujeres, comienza a explotarlas, primero emocionalmente y luego económicamente.

A medida que los pagos de préstamos y créditos se acumulan para las mujeres y ellas comienzan a exigir que les devuelvan su dinero, él comienza a dar excusas, brinda evidencia falsa de los pagos realizados a las víctimas y, en el peor de los casos, les advierte de las “consecuencias”. El estafador continúa con su lujoso estilo de vida al cambiar su atención a la próxima víctima. Las mujeres se dan cuenta de que han sido estafadas con el pretexto del amor e intentan vengarse del estafador de Tinder.

¿Cómo es conocer al príncipe azul de tus sueños?

“Lo que me pasó se sintió como una película”, dice Cecilie momentos antes de comenzar a pintar cuadros sobre su idea del amor. Por suerte para Cecilie, finalmente tiene su propia película, pero no del tipo que hubiera preferido. Para Cecilie, que ama la Bella y la Bestia de Disney, debe haber sido emocionante conocer a su bestia, pero la bestia en su caso resulta ser alguien que se escapa con su dinero en lugar de convertirse en un apuesto príncipe azul. Desde el primer momento, las mujeres pueden contar su historia con la mayor honestidad y un descarado romanticismo, y rara vez existe la sensación de que se ven obligadas a crear una narrativa para dar dirección a la película. La resiliencia se vuelve inigualable cuando se aborda la culpabilización de las víctimas que recibieron las mujeres después de que el caso se hizo público.

Contada desde la perspectiva de las mujeres que fueron estafadas a manos del estafador, la película nunca pierde la trama. La película se identifica constantemente con las víctimas y rara vez idolatra al estafador. El objetivo es la redención desde el principio. El título puede inducir a error al espectador a pensar que esta película trata sobre el llamativo y estafador de altos vuelos que engañaba a las mujeres para encontrar el amor verdadero en Internet. The Tinder Swindler tiene mucho menos que ver con el estafador que con aquellos a quienes estafó. En su tiempo de ejecución de casi 2 horas, el enfoque rara vez se aleja de las mujeres que confiaron y perdieron. Felicity Morris encuentra afecto por las mujeres y lo pone a hervir a fuego lento. Se crea la anticipación para que hierva y se encuentre la redención. Y se encuentra, sin duda, pero de manera decepcionante. La película documental toma el camino al revés durante la mayor parte de la duración, pero solo se derrumba al final. Aún así, en su final decepcionante en virtud de la realidad insatisfactoria que captura, la película expone las fallas del sistema explotado por personas que buscan escapatorias y los peligros que enfrentan las personas a manos de tales estafadores en el mundo de las citas en línea.

Entre publicaciones en redes sociales, capturas de pantalla, videos privados e imágenes enviadas por Simon, recortes de artículos de noticias y clips de conversaciones telefónicas, se proporciona amplia evidencia para cimentar la historia presentada por las mujeres, agregando capas de voyerismo. Vislumbres de paisajes cambiantes de ciudades de todo el mundo y el lujoso estilo de vida de Simon que emplea con precisión para atraer a las víctimas se suman a las imágenes aburridas de la evidencia digital que llena la película.